無論是移民者的北美、還是西方人的故鄉──歐洲；再是依然保留中華鼎盛時期唐朝風範的日本國、還是南太平洋的古樸大陸──澳洲，神韻藝術團的演出，無不引起觀眾內心的震撼、共鳴、思考。

神韻，展現了超越人之層面的內涵和境界

神韻藝術團的演出，突破了人們膚色、種族、年齡、國度、文化等種種差異的障礙，給所有的觀眾從未有過的啟迪和淨化。落淚、驚歎、共鳴、思考、回味……以及對真正中華文化精髓的讚歎，是所有觀眾共同的感悟。能夠達到這樣效果的藝術展現，一定是超越了一般人對文化的認識或理解，唯一能夠解釋的：在神韻藝術團所展現的節目中，蘊含著超越人之層面的更高的內涵和境界，否則，是無法突破人類社會表面的語言、文化、社會、地理等諸多的巨大差異。

堪培拉時報的藝術編輯Helen Musa女士的話就是一個最好的佐證，「《創世》描述了一個美麗的夢想，把這個節目放在開場非常有創意，無法用語言形容。我原以為我會聽到非常多的語言表述，但事實上卻是『此處無聲勝有聲』的神秘氣氛。比語言的表達更有效。」

在整個巡迴演出的新聞報道中，人們幾乎都提到了《創世》、《造像》、《歸位》等幾個舞蹈給觀眾的印象深刻，所有這些舞蹈都有著一個共同的特點：一個故事，用舞蹈的形式表達，沒有語言的陳述。演員通過身體語言（身），表達出故事中的角色，特別要求演員能夠表現出內心的感受（韻），加之整體節目被烘托出的氛圍，從而引起觀眾的共鳴。

這種以「身韻」為特點的舞蹈，就被稱為中國古典舞。

中國古典舞滲透了中華文化的精髓

中國古典舞來自中國古代舞摻入了戲曲舞蹈的曲線和武術（形意、八卦、太極等）相應的內容，它與中國其它的藝術有著內在相同之處：對比或相生相剋的表現手法；取自民間對神佛的敬仰。

舞蹈中，始終貫穿著「靜中有動、動中有靜」，或「逢沖必靠、欲左先右、逢開必合、欲前先後」等對比的手法，好似中國的園林藝術，始終有著「小中見大、大中見微」、「曲徑通幽」、「別有洞天」的做法。

「身韻」的特點，是以形、勁、神、律諸要素來表達，達到「形神兼備，內外統一，身心並用」，「以神領形，以形傳神」正是目的，「形未動，神先領，形已止，神不止」恰恰表述了「身法」（形、勁、律）與「神韻」（神）之間的關係，所以訓練「身法」與陶治「神韻」的方法統稱為「身韻」……中國古典舞的藝術靈魂所在。「神韻」便是依托「身法」表達了整個舞蹈的含義。

這樣的表現手法，與中國畫的表現非常相似。強調內涵、寓意，無論那種畫風，都以內在的表現內容為根本。所以，畫家本人內在的氣質、道德修養、心底境界等等，人性特點本身，制約著畫本身的表現力。

中國古典舞也是同樣的，舞蹈者本身的素養、心態的純潔、心底的善良、境界的位置，特別是對神佛的敬仰，直接影響著舞蹈本身的感染力。

因為中國古典舞來自中國古代舞，而古代舞的很多曲目，直接來自石窟的佛像、古代陶藝上的傳說、神話故事等等，而在中共統治中原之前，中國人有著自由的信仰空間，表演者自身對神佛的敬仰之意，直接影響著舞蹈本身的感染力。

真正信仰者的「神韻」之風　來自佛的慈悲

神韻藝術團巡迴演出的轟動，這種突破人類表明文化差異（語言、地域、國度、種族、年齡）的表演，觀眾內心的被觸動。恰恰就是「神韻」依托著表演者過硬的「身法」的表現。

神韻藝術團演員自身都是來自海外、主要是北美的法輪功修煉者，法輪功是一種佛家的修煉方法。所有的演員，他們都有著對佛的一顆敬仰、崇敬的純潔之心，在佛法的修煉與呵護下，內心的清澈、潔淨、至善、至美、純真，毫無私念、沒有任何個人的慾望、目地，使得整個表演之中，「神韻」之意，達到了絕頂的意境──佛國世界的慈悲。

這樣的舞蹈演員之境界，一定超越了著名京劇教育家錢寶琛先生對舞蹈者「身韻」概括。他說：「開三，勁六，心意八，無形者十。」其實「無形者」的十分是很難達到的。因為，人要想在人的層面本身達到「忘我」（無形）之境界，幾乎是不可能的。因為，人，特別是成年人，要他從內心中剔除自我的慾望和私念，幾乎是不可能的。「心意」不純，無法達到「無形」。

相對應的道理，這也就是神韻藝術團能夠突破人類表明文化差異的根本原因。因為，神韻藝術團中的每個人的背後，都存在著佛的呵護。