在青山綠水環抱中，競相開放的野花散發著沁人的芳香，彩蝶飛舞，自由的穿梭於花叢之中。一群充滿活力的青春少女轉動著八角巾，顯得春意盎然，生機勃勃，並與天幕佈景渾然一體，呈現出「靜中有動；動中有靜」的美感，儼然一幅美麗的自然畫卷。

演員們轉動著手上橘色手絹，伴隨著輕快的音樂，跳動著上輕盈的舞步，呈現出春天到來，百花齊放的景象，他們轉動手絹柔中帶剛，舒展大方，熱情奔放，活潑自如。而且，他們轉動手絹，有平轉，也有立轉，將手絹的動感發揮的淋漓盡致，展現了春回大地、百花盛開，萬物復甦的景象。

戲劇評論碩士郭靜子讚歎說：舞蹈《迎春花開》中，每位舞蹈少女像跳躍的音符，活潑爛漫。

加拿大亞省的芭蕾舞演員詹妮弗.佛克斯最欣賞舞蹈《迎春花開》，她說：「節目喜氣洋洋，飄逸舒展，不僅表演整齊劃一，服裝也美麗多彩。背景天幕配合舞蹈主題，展現大地回春，萬物復甦，很是生機勃勃，非常好。」

手帕，在秧歌、東北二人轉及京劇中是常用的道具，又名手帕功。轉動八角巾的技巧，是一項很高難度的特技動作，他們轉手絹，一隻手有平轉，一隻手立轉，其難度甚於一隻手畫圓形，一隻手畫方形。平轉還能兩個人互相交換，還有從背後挑出來接的，也有往右拋，接左邊那個人的，實為不易，不愧國際水準。而且她們完全不需要用眼神去注意八角巾，而是一邊耍著八角巾，一邊不停的跳著輕盈的舞步，該走到哪個角度、哪個點上，一點兒也不用費神，其熟練程度已達到自在如意的境界。

《迎春花開》以東北秧歌為基調，橘色手絹，配以亮麗的淡綠色的服裝，象徵著生命和希望。通過手絹的動感，襯托出春天百花齊放的美，趁更襯托出春天欣欣向榮、百花爭艷的美景。

秧歌形勢活潑、熱情奔放、氣氛熱烈、喜慶，是最具代表性的一種民間舞蹈形式。下面我們就談一談秧歌。

秧歌的起源

秧歌歷史悠久，是中國最普遍的一種民間舞蹈形式，也是一種民間廣場中獨具一格的集體歌舞藝術，舞姿豐富多彩，在全國各地地非常普遍，是一種喜聞樂見的藝術形式。秧歌舞除具有自己的風格特色，一般由舞隊十多人至百人組成，扮成歷史故事、神話傳說和現實生活中的人物邊舞邊走，隨著鼓聲節奏，善於變換各種隊形，再加上舞姿豐富多彩，深受廣大民眾的歡迎。

秧歌起源於日常的勞動生活，它又和古代祭祀農神祈求豐收，祈福禳災時所唱的頌歌、禳歌有關，並在發展過程中不斷吸收農歌、菱歌（民歌的一種形式）、民間武術、雜技以及戲曲的技藝與形式，從而由一般的演唱秧歌發展成為民間歌舞，至清代，「秧歌」已在全國各地廣泛流傳。為示區別，人們常把某地區或形式特徵冠於前面。如「鼓子秧歌」（山東）、「陝北秧歌」、「地秧歌」（河北、北京、遼寧）、「滿族秧歌」、「高蹺秧歌」等；而南方的「花鼓」、「花燈」、「採茶」以及廣東與香港流行的「英歌」，其名稱雖異，但都屬於「秧歌」這一類型，是從「秧歌」中派生出來的形式。

秧歌的特點

秧歌舞表演起來，生動活潑，形式多樣，多姿多彩，紅火熱鬧，規模宏大，氣氛熱烈，熱火朝天。每逢重大節日，例如新年等，組織秧歌隊，拜年問好，互相祝福、歡慶節日。此外，不同的村鄰之間還會扭起秧歌互相訪拜，比歌賽舞。

東北地區的民間舞蹈有秧歌、龍燈、旱船、撲蝴蝶、二人摔跤、打花棍、踩高蹺、扇子舞、燈舞等。多在一起配合演出，統稱為「秧歌」。秧歌旋律流暢，節奏歡快簡潔，其紅紅火火的場面、豐富的舞蹈語匯、情趣盎然的姿態和靈動活潑的表演風格，歷來深受人們的喜愛。

東北秧歌有悠久的歷史，它起源於插秧耕田的勞動生活，又和古代祭祀農神祈求豐收，祈福有關，發展到今天成為廣大群眾喜聞樂見的一種民間歌舞。

東北秧歌形式活潑、風趣，風格獨特，廣袤的黑土地賦予它純樸而豪放的靈性和風情，融潑辣、幽默、文靜、穩重於一體，將東北人民熱情質樸、剛柔並濟的性格特徵揮灑的淋漓盡致。同時，花樣繁多的「手中花」，節奏明快富有彈性的鼓點，哏、俏、幽、穩、美的韻律，都是東北秧歌的特色。

每逢重大節日，人們就會自發地組織秧歌表演和比賽。秧歌隊的服裝色彩豐富艷麗，多以戲劇服裝為主。從裝束上即可判斷人物角色，有《西遊記》中的唐僧、孫悟空、豬八戒和沙僧，還有包拯、陳世美、秦香蓮等，紛紛伴著鑼、鼓、察、嗩吶奏出的熱烈而歡快、諧趣輕鬆的曲調載歌載舞。

高蹺

高蹺，是秧歌的一種舞蹈形式，舞蹈者腳上綁著長木蹺進行表演，技藝性強，形式活潑多樣，由於演員踩蹺比一般人高，便於遠近觀賞，而且流動方便無異於活動舞台，因此深受群眾喜愛。

關於高蹺的起源，有學者認為與原始氏族的圖騰崇拜、與沿海漁民的捕魚生活有關。據歷史學家的考證，堯舜時代以鶴為圖騰的丹朱氏族，他們在祭禮中要踩著高蹺擬鶴跳舞。（見孫作雲《說丹朱》）；考古學家認為，甲古文中已有近似踩蹺起舞形象的字。（方起東《甲骨文中商代舞蹈》）兩者可互相印證。

古文獻《山海經》中有關於「長股國」的記述，根據古人的註釋，可知踩蹺似乎與「長股國」有關。從「長腳人常負長臂人入海中捕魚也」這一註釋中，我們不難想像出腳上綁紮著長木蹺，手持長木製成的原始捕魚工具在淺海中捕魚的形象。而更令人感興趣的是，今日居住在廣西防城沿海的京族漁民，仍有踩著長木蹺在淺海撒網捕魚的風習。

今人所用的高蹺，多為木質，表演有雙蹺、單蹺之分。雙蹺多綁紮在小腿上，以便展示技藝；單蹺則以雙手持木蹺的頂端，便於上下，動態風趣。其表演又有「文蹺」、「武蹺」之分，文蹺重扮像與扭逗，武蹺則強調個人技巧與絕招，各地高蹺，都已形成鮮明的地域風格與民族色彩。

山東高蹺常疊起三層（二三層無蹺）扮演戲曲人物，上層人踩在下層人的肩上照常行進。

京津一帶的高蹺，演員常表演「單腳跳」、「劈叉」、「過障礙」等高難技巧；有的則用單腳表演從四張高桌上一躍而下等絕技。

東北盛行高蹺，並以「遼南高蹺」最負盛名，其形式完整，表演規範，開始時先要「搭象」（疊起兩層的造型）唱秧歌，寓意「太平有象」，既而跑大場變換隊形圖案，然後分組表演雙人對舞、「撲蝴蝶」、「漁翁釣魚」以及扮演民間小戲等。

少數民族的高蹺，演員均著本民族的服飾，表演別具一格。例如：布依族既有雙蹺、又有單蹺（亦稱獨木蹺），兩手都持蹺端，製作方便，其獨木蹺尤為兒童所喜愛；白族的「高蹺耍馬」，演員也是踩著木蹺，身著馬形道具表演；維吾爾族「雙人高蹺」，則把民間對舞融入其中，令人耳目一新。

除了高蹺，舞龍、舞獅、跑旱船也是秧歌舞蹈的普遍形勢，這些都是樂、舞、技三者結合的典型，這些舞蹈生動活潑，技巧高，造型美，有著廣泛的群眾基礎，老少咸宜。