【正見新聞網2017年09月11日】
神韻交響樂團2017巡演即將登場 系列報導之二
華夏的曲調，遠古的器樂，神韻音樂烘托於當今中西方音樂技法的精湛結合。
神韻交響樂團的創作內容和表現手法，以中華五千年的輝煌文明為依託，別具匠心，蘊含深意。神州的悠久歷史、中華音樂的廣博以及中國傳統樂器的特質，都生動而奇妙的體現在神韻音樂的旋律中，從而產生了深刻的藝術感染力。
精妙的中國音樂
中華傳統音樂，歷經數千年的變遷，其音樂理論體系和音樂機構制度已趨於完善，而且發展出多種多樣的樂器，成為人類社會的寶貴文化遺產。另一方面，中國五十多個民族形成了各自的音樂特色，這些都為藝術家的創作提供了豐富的源泉。
據《神韻音樂》視頻介紹：「被稱作神州的華夏大地上，神傳文明磅礴而多彩。從三皇五帝時的古樂，到先秦的鐘罄樂；從西周、春秋時的《詩經》、《楚辭》，到漢時的樂府；從隋唐的歌舞大曲，宋代的詞調音樂，元朝的戲曲雜劇，到明清進一步繁榮的民歌、小曲、說唱，以及地方聲腔的發展、京劇的產生……各個朝代的音樂形式大不相同，曲調豐富而古樸，底蘊各異而雋永。」
《新唐書》記載了唐朝樂舞的興盛。「太常寺」是專司音樂的機構，人員一度多達上萬人。當時唐朝的音樂分為十大類，稱為「十部伎」，包括「燕樂」和「清商樂」兩種中原傳統音樂，另有由外國傳入的音樂類別。這「十部伎」 後來分成坐著演奏的「坐部伎」和站著演奏的「立部伎」。「立部伎」 的樂手最少為六十四人，多則達一百八十人。有人說，它就是最早的「交響樂」。
在明朝，明太祖朱元璋的九世孫朱載堉首創十二平均律，後傳到西方。現在的西方音樂體系，正是以此為定律基準。十九世紀德國物理學家赫爾曼·馮·亥姆霍茲在所著的《論音感》中寫道：「中國有一位王子名叫載堉，力排眾議，創導七聲音階。而將八度分成十二個半音的方法，也是這個富有天才和智巧的國家發明的。」
除了理論體系、機構制度和各式樂器以外，中華音樂還體現了中國文化中天人合一、萬物有靈的宇宙觀。
《禮記・樂記》中寫：「樂者，天地之和也」。 「德音之謂樂」。古漢字的 「藥」（藥）來自『樂』 （樂）。可見，中國古人就知道，好的音樂可以治病，而現代醫學也已經證實了這一點。
神韻藝術團作曲家和演奏家淨弦女士解釋：「比如說，宮、商、角、征、羽，其實跟中國的金、木、水、火、土這五行有關係。宮是對應著土，它對應的人體器官是脾胃。聽宮類的音樂使人安詳，可以利於你的脾胃。角音屬木，可以疏通你的肝。過去的時候，讚揚美德的聲音，那叫德音雅樂，使人體器官，各個方面協和，它實際上就是有個治療的效果。現代的音樂很多是那種靡靡之音、噪音，那就是亂的，刺激你的感官，對你身體是有殺傷力的。神韻要求不用現代手法的東西。」
正是得益於洪大文明的基奠，神韻的音樂，匯合了古樸、純淨，迸射溫暖人心的力量。
東京觀眾丸山克彥說：「特別是中國樂器演奏的時候，我整個身體就像觸電一樣，感覺太幸福了。」 德國社會名流Marlis Shafi女士觀看神韻晚會後，提到了其中的音樂部分。她說：「音樂的震動使身體達到一種平衡，今天我親身感受到這一點。幾周以來我的精神壓力很大，這個音樂真的讓我的身體重新回到了平衡狀態，非常舒服。」
中國古代樂器
中國的傳統樂器種類眾多。 「八音分類法」 根據製作材料將古代樂器分為金、石、土、革、絲、木、匏、竹八類。比如金音，包括編鐘等鍾類樂器；革音，包括鼓；絲音，指絲弦類樂器，像古琴，而簫、笛、管等屬於竹音。傳統樂器的製作材料都是源於自然，其文化內涵與西方迥異。
神韻藝術團演繹中華文化，所選用的民族樂器有二胡、琵琶和一些打擊樂器，比如鑔、中國鼓、碰鈴、磬、鑼等。
二胡被稱作「兩根弦的小提琴」，音色動聽，音域寬廣，表現力驚人。而琵琶呢，清朗柔美，是刻畫江南秀色的最佳選擇，其特點也是西方樂器無法比擬的。神韻作曲家運用二者來表現細膩迴轉的情緒，營造出不同尋常的韻味，延伸聽者的遐想。
在神韻交響樂團的演出中，西方管弦樂器雄渾奔放，大氣舒展。在恢宏合奏的襯托下，古老的東方樂器作為領奏或獨奏出現，猶如清泉流淌，優雅宛轉，頗有畫龍點睛之妙。
深厚的文化內涵
神韻音樂的曲目都是神韻作曲家們的原創，主要是為了配合神韻舞蹈而作。這些作品取材於中國五千年的歷史經典和民間故事，以各民族、各地區的音樂譜曲，呈現恢復傳統的主題。此外，神韻交響樂演出還包括神韻歌唱家的表演。歌唱家們使用傳統美聲唱法演唱原創的中文歌曲，表達關於人生真諦的反思。歌詞傳遞的信息超越了民族、種族和文化的界限，深受好評。
神韻音樂涵蓋了多層面的文化內容和哲思。觀眾們在聆聽交響樂時，不僅可以欣賞美好的旋律，還能夠藉由樂曲的引領，踏上時空和心靈的旅途。
例如，交響樂《創世》，描述了久遠之前眾神在天堂受到更高層次的創世主的召喚，從天而降、開創人類文明。波瀾壯闊的管弦樂精準的詮釋了蒼穹的浩蕩、創世主的洪恩。《敦煌夢》根據《大唐雅樂》的五音創作，講述在絲綢之路上，一位石窟中的雕匠於夢中獲得神佛的啟示，醒來後一揮而就、雕刻出佛像和飛天。
《雪山歡歌》把觀眾帶到西藏高原，傾聽青年男女向神獻上虔誠的禮讚。低沉的長號和嘹亮的小號，襯托出雪域的蒼茫以及藏民的豪放。民族舞曲《手帕舞》幻化出一個個亮麗的手帕，在台上飛轉。歡快的嗩吶，是東北姑娘的舞步。而琵琶的纖細清淡，綻放奇美的《優曇婆羅花》，吟詠三千年的傳奇。
神韻的樂聲，飽滿靈動，再現穿越古今的畫面：天國的殊勝，仙界的雍容，古戰場驚濤拍岸，當代都市正邪對峙。悠久歷史，風土人情，歷歷在目。
人權活動家、美國天主教大學客座研究員陳光誠讚嘆，神韻音樂將中國的歷史如長河般貫通起來。他說：「過去我們單純學歷史的時候，都是一朝一代有其特色，而這場演出把每個朝代的淳樸、善良，自然的東西提純出來，融匯在音樂裡，通過我們傳統的樂器和西方交響樂把她結合起來，從很寬廣的一個音域當中，你能夠領會到一個長遠的歷史就像一條河流一樣，把她貫通起來。」
2016年9月，神韻交響樂團首次蒞臨台灣，受到台灣各地交響樂迷和神韻粉絲的熱烈歡迎。台灣桃園市文化局局長莊秀美表示，神韻交響樂團在這迷茫的世紀，以中西方樂器合璧的方式，演繹五千年文化底蘊，具有特別的時代意義，也為人類指引新的方向。
藝術家的使命
神韻藝術團的宗旨是復興幾近失落的中華正統文化。神韻的音樂家們肩負重任，全力以赴。
神韻交響樂團的小提琴演奏家鄭媛慧談到，神韻音樂喚醒了人們對神的信仰，讓人即刻感受到莊嚴和雄偉。她說：「傳統的中國文化正在慢慢消逝，但是我相信，從真正中華傳統中醞釀出來的音樂，就像神韻的音樂，仍然能在任何觀眾群中產生共鳴。雖然我們的曲目是當代創作的，但是他們給人的感覺是更靠近古老的中國。對我來說，這種音樂喚醒了當年佛家和道家思想以及古人對神的信仰——是一種非常神聖的感覺。」
神韻交響樂團的指揮米蘭·納切夫先生說：「我對自己參與神韻感到極其自豪。……我也為我們在復興中國傳統文化（包括音樂）而驕傲，就像我們面對六十年代的文革所應該做的那樣。那時候，不僅中國傳統文化被幾乎摧毀，我最欣賞的西方古典的作曲家、詩人、小說家和畫家等也遭到破壞，真的，他們的作品也被摧毀了。這是對人類的犯罪。短短的幾年中，世界上多少世紀的藝術遺產被摧毀了。」
觀眾們反饋，神韻音樂不僅帶給人撫慰與寧靜，同時展現了輝煌和雄偉，令人震撼。神韻交響樂團的短笛演奏家陳纓表示，這來自於神韻獨一無二的音樂形式與內涵。展示傳統、正統中華文化之美好，是每一位神韻音樂家的心願。陳纓說： 「我們的作曲家領悟到華夏傳統文化精神，更牢記要展現音樂藝術的神聖、純美，所有的創作都是本著這樣的回歸傳統的初衷，因此神韻音樂充溢著純正能量。」
中華五千年神傳文化的長河，閃耀著取之不盡的智慧和靈感。神韻的美妙樂音，舒展源遠流長的千年芳華，傳遞慈悲的啟迪。