【正見網2005年11月18日】
對繪畫一向鍾愛的我，在讀了11月9日的《大紀元時報》美展專版上的介紹後，立刻決定前往看個究竟。
推開畫廊的大門，一種從未有過的靜若止水的寧靜自心而生，一掃周身的浮躁。我仿佛沐浴在早春的晨光中，清新、純淨，充滿著無言的美好。
在一尊白色的雕塑??《佛像》前， 我靜靜的站著，紅塵中的一切似乎變得模糊起來，喧囂也漸漸的遠去。這尊七英尺高的佛像，身披袈裟，左手立掌，含笑中透著慈悲和威嚴。也許正象人們說的那樣，佛陀慈悲救人，普渡眾生，在宏觀上保護著人類，看護著人類，其莊嚴、殊勝，非人間筆墨能夠形容。一時間，我甚至不敢仰視《佛像》的眼睛，但卻能感受到作品的惟妙惟肖、活靈活現和傳神般的意境。感懷之際，忽然看到一束束金色的線條，縱橫交錯、萬道霞光般向我飛奔而來。想必一定是看花了眼。我給自己換了個角度和位置。金色的線條依然高速飛舞如河流一般從佛像的周身飛出……難道一切都是真的? 這尊佛像會動? 此時此刻，無名的淚水已盈滿眼眶。《佛像》會發光，這是真的。
展廳裡的畫好像也在訴說。看那小女孩《無家可歸》而帶淚的臉龐，聽那小男孩血紅著雙眼在鐵窗中發出《為什麼》的呼喊，還有那幅令人心碎的《蒙難在中原》。三幅帶淚的油畫作品，無言而泣，悲壯愴涼，催人淚下！
沈大慈女士的油畫《無家可歸》，講述的是一個小女孩放學回家，因為父母修煉法輪功，家門被610辦公室貼上封條的情景。整幅作品構圖完整，裝飾性強，細節刻畫出色。紅色辣椒與黃色向日葵交相輝映，使畫面變得均衡，低垂背光的向日葵如同女孩掛著淚珠稚氣的小臉，傷痛無助，其人在家門口、卻有家難歸的主題一覽無餘。作者對小女孩胸前掛著家門鑰匙的細節刻畫，讓人身臨其境，似曾相識，如同回到童年時代。
汪衛星女士創作的《為什麼》，用小畫面襯托大主題，它反映了中共迫害法輪功給孩子帶來的心靈摧殘。這幅作品匠心獨運，高妙之處在於以小見大，以局部刻畫整體的創意構思，小男孩帶淚迷惑的雙眼和身後帶著腳鐐血跡斑斑的雙腳，使人陡生懸念，一個個「為什麼」接踵而至，「為什麼」極其自然的成為創作者與觀賞者互動的紐帶。
李園先生創作的《蒙難在中原》，構思獨到，畫面安排錯落有致，人物處理精美細膩，作者對明暗虛實的處理以及對人物光影質感的把握，技藝成熟，其個人素養與其紮實的古典繪畫基本功相結合，使作品攝人心魄，一見難忘。畫面中，年青女子和他丈夫構成的十字造型，不僅體現出死亡的沉痛與悲哀，而且也傳神般展現出了悟真理的修煉人「朝聞道，夕可死」的不畏生死的覺者境界。
這是怎樣的一群畫家，這是怎樣的一個畫展?這個畫展將帶給蒙特婁怎樣的藝術？若干年後，人們將傳說：有一種藝術叫永恆。它不計代價，不計報酬，不計姓名! 若干年後，當人們驀然回首，人們會想起，在藝術之都，有過這樣一群人，有過這樣一個畫展??《真善忍國際美展》！
