【正見網2006年05月05日】
上課時授課老師在三個小時內放了幾卷錄影帶，主要講述的是美術作品，從文藝復興時期開始，一直到近代的。除了觀看畫作之外，特別令我注目的是，錄影帶中幾個講解畫作的人，在講解不同歷史時期的畫作時的神態，這幾個人從第一集就開始出現直到結束，我很難不去看到他們表情上的變化。
首先是文藝復興時期，這個時期的作品是基督教在西方還很強盛的時候，講解的人清一色的都露出了歡愉的表情，神態自然，面露溫馨，如同純真的小孩，生命整個是放鬆的。
後來到巴洛克時期，初期還有古典的影子，但是到晚期是愈益的戲劇化，誇大，強調與觀賞者共鳴，畫中人物的表情也沒有早期的那麼詳和，我感覺到畫家很希望將強烈的感受傳達給觀眾，旨在激起觀眾的激情。這時我注意到介紹畫的人都被畫裡的感情影響了，失去了介紹古典時期畫作時的歡欣純真，畫家強烈的感受影響了介紹人的情緒，介紹人沒有了自己的思想和主念，被畫家帶動了。
其實這是一種很危險的訊號，感性多了，人就理智不起來了，再嚴重一點就是多愁善感了。如果拿歡欣一詞與感性一詞相比，相信大多數人會比較選擇歡欣的狀態，因為那個時候人是真正的放鬆且快樂的，而感性並不來源於聖潔的感動。
想想，如果壞人也懂得這一招，把一件事物營造得很感性，那麼被感性帶動下的人沒有思想的時候，不就很容易是非不分而被利用了嗎？巴洛克晚期的著名畫家卡拉瓦喬就因謀殺罪被人緝拿，可是他的畫作卻很容易將他自己的感受傳給看畫的人。
因為當時宗教的勢微，人們的創作中心已開始是人；久了，人們遺忘了古典時期的美，在感性上找出路，試圖找到更高更好的創作，卻沒想到感性本身就是一個最大的框框，框住了所有畫作的創作。
以上為個人體悟，不足之處請指正。
(English Translation: http://www.pureinsight.org/node/3989)
