【正見新聞網2024年08月14日】
布格羅的油畫作品《收集核果者》（The Nut Gatherers），1882年。（公有領域）
威廉‧阿道夫‧布格羅（William Adolphe Bouguereau，1825年—1905年）是19世紀法國學院派最重要的畫家之一。現代人們把他的作品稱作是：「美的標準」。歷經一百多年的歷史變遷，無論各民族習慣和文化怎樣差異，人們到了布格羅的作品面前，讚嘆的語言「真美啊！」和一百年前是一樣的。時代在前進，對「美」的感受卻是不變的。人類心中有一種永恆的「美」的標準，通過藝術作品而產生共鳴。
讓我們來看看油畫大師威廉‧布格羅的作品神妙之處在哪裡。從他一生所創作的八百多幅作品中，我們看到布格羅所描繪的人物有一個共同的特點，就是畫中人物展示出特別動人的純真和善良。
布格羅的油畫作品《童年的田園生活》（A Childhood Idyll），1900年。（公有領域）
威廉‧布格羅所畫主題主要有兩大類，一是歷史上的神話故事和宗教題材，比如《維納斯的誕生》《聖母與天使》《幸福的普賽克》《春天的來臨》。他畫的「維納斯」，與波提切利的「維納斯」雖選用同一題材，表現卻大相逕庭。布格羅的「維納斯」有一種讓人肅然起敬、神聖之美的感覺。布格羅崇尚拉菲爾作品，但是他更喜愛被稱為「文藝復興之父」喬托的畫，他曾經花了很長時間臨摹喬托的大量作品。喬托的作品大都是宗教題材。從中你可以感受到布格羅得到其中的真諦是什麼。繪畫的形式變了，但是其中表現出來的感覺，那種對神敬仰的神聖感覺卻貫通在布格羅不同形式的畫中。布格羅在他所創作的畫中都顯示了這個特點。在他描述神話故事和宗教題材的作品中，布格羅選用了很多女性人體作畫面主角，但卻絲毫沒有人間世俗媚氣，展示的是聖潔。
布格羅的油畫作品《維納斯的誕生》（The Birth of Venus），1879年。（公有領域）
威廉‧布格羅說：「我經常告訴我的學生們，人們必須尋求美和真，必須使作品達到極致。」布格羅所描繪的第二類作品就是現實人物中樸素的少女。除了對神的描繪，布格羅還畫了大量的農家少女。在黃昏夕陽下，抱著小羊的牧羊女在樹林旁側面站立，自然純真的臉孔和神態讓人心曠神怡。在他所創作的那些充滿了濃厚的鄉村風味和田園情調的畫面中，在樹林、田野或牧場的背景下，穿著白色的襯衫，帶著花的或格子圖案的方形披巾，不穿鞋襪光著腳丫的農村小姑娘，就「好像神話中的公主」。帶給我們一片純真，善良至極可愛之極。
布格羅的油畫作品《新生羔羊》（The Newborn Lamb），1873年。（公有領域）
在完美的諧和中，一個天才藝術家必須具備特別自然的本性，對視覺形態和色彩有一種特殊的感覺和衝動。布格羅就是這樣的藝術大師。他的畫就像仙境，把母子、牧羊女、農婦、浴女和小孩等世俗題材畫得像神話中的仙女。他所創作的作品，雖然不是宏大題材的聖人，沒有光環，卻充滿了神聖的內涵，直達人心。
布格羅的油畫作品《牧鵝姑娘》（The Goose Girl），1891年。（公有領域）
（大紀元）