敦煌吟

敦煌壁畫為人類展現出了一副副天象奇觀。後人受敦煌壁畫的絢麗輝煌所震撼，創作了無數敦煌歌舞。而歌舞大多突出表現的是唐風。從創作素材上來看，人們多取材於敦煌壁畫中的「飛天」及「樂舞圖」，也就是群芳燕舞部分。而偉岸燦爛的神佛形像在創作中被削弱了。近代敦煌歌舞展現敬仰、頌揚的部分又多用大唐先帝的形像取而代之。之所以形成神佛「失閃」局面，存在著很多原因，一是神佛的形像不易用舞台藝術再現；二是不明白千姿百態的神佛形像到底含有什麼默示？如何去表達？這些成為藝術創作的難點。然而最重要的原因還是近代人文思想意識的變遷，無神論的肆意侵擾，使得千百年來中華民族歷史的半神文化破落千尺，敦煌文化同樣遭到洗劫。

古人云：敦，大也；煌，盛也。敦煌是我們民族文化的驕傲，是古老不衰的東方明珠，婀娜的飛天，靜美的佛雕，輝映出中華民族歷史的璀璨斑斕。但可惜的是近代敦煌歌舞越來越遠離了它原有的內涵，浮浮華於表面的歌舞笙聲之中了。敦煌之所以獨具輝煌，她的精華就在於神佛的感召力，那鑲嵌於天頂的奇觀「天象」。如同西方聖教場所的天頂壁畫，西方人稱之為聖者眼中的「異象」，大都出自於受聖靈感召的藝術家之手，使之成為不朽之作。而今在中國，頌揚至高無上的神佛，卻只是弱少眾生默默的禱告和崇敬，或是修行者們不斷的感悟。每當我觀賞飛花爛漫的敦煌歌舞時，冥冥之中總感到有種缺憾，說不出，道不明。

偶然一次機會，在北美「新唐人」電視台舉辦的春節晚會上，我看到了一幕舞劇「天象」，頗為震撼。心中縱然生起了無言的感動，一時淚涌雙目。我彷佛看到了敦煌壁畫中的神佛再現，懸念在心中的神佛霎那間落幕人間，將慈悲的愛播撒向芸芸眾生。我不禁讚嘆「天象」編劇的獨具匠心，能將神佛的神情、體態與獨具的手勢，用一種流動的「手印」表現出來，再融於悲壯雄厚的佛音樂感之中，連成一曲細述無聲的感懷。這種全新的創作風格給舞台藝術推開了一扇大門，不但讓觀眾耳目一新，更為重要的是將人心和歸真的理念拉近了。古典歌舞多以才子佳人、帝王將相為主線表現愛情，表現英雄，表現悲壯的歷史片段，讓人們在純美的藝術形式中感知人性的善、惡、美、丑。 藝術終究是用來陶冶人類情操的，不是用來換取金錢的。有良知的藝術家都十分重視讓藝術起到良好的社會效果。那麼，如何創作出頌揚人文精神的藝術作品，找回人之為人的普世理念，也該是文藝創作的一條精神回升之路。

受「天象」的啟發，我又找出了曾經策劃的敦煌歌舞，修改了其中篇幅，提取了歌舞中的精華，試圖以大合唱形式頌吟敦煌之魂。歌曲避開以往的「群芳燕舞」，突出「佛音」的預示。也就是重點反映神佛的慈悲和眾生的仰望。特用「琵琶女」作為凡間人物的形像代表，來展現亂世風雲。「琵琶女」的創作素材取自「推背圖」42象，頌曰：「西方女子琵琶仙，皎皎衣裳色更鮮；此時渾跡居朝市，鬧亂君臣百萬般。」這一卦象正好預示到當今的人世動態，也可算「小天象」融於大「天象」。合唱的最後，再以眾生頌揚佛道神的慈悲落幕。

「敦煌吟」還可採用音樂、合唱、舞蹈三為一體，器樂合唱部分為主導，歌舞以「琵琶女」引出，用「天女散花」渲染舞台氣氛。