【正見新聞網2019年07月02日】
一幅畫為什麼可以感動人呢？拿人物寫實油畫來說，從題材到藝術形式都留下了極為豐富的傳統，細細加以體會，我們就可以發現藝術的價值所在。
評量一幅人物畫時，觀眾首先看到的是，畫面的主體是一個人，還是表現二個人的互動，是三人結構，抑或多人的大場景。下面就讓我們以人物多少為序，來欣賞藝術史上的幾幅寫實油畫傑作。
頌揚神在人間的愛
大約在1507—1708年間，達文西（Leonardo da Vinci，1452—1519）受法王路易十二的委託，開始著手畫《聖母子與聖安娜》（Sant』Anna, la Vergine e il Bambino con l』agnellino，今藏羅浮宮）。
達文西，《聖母子與聖安娜》（The Virgin and Child with St. Anne），作於1510—1513年，168×130公分，法國巴黎羅浮宮藏。（公有領域）
這幅畫構思和他作於1500—1505年間的素描《聖母子與聖安娜、施洗者聖約翰》（Cartone di sant』Anna，收藏於英國國家畫廊）相近，但題材上達文西以羔羊代替了施洗約翰的位置。
畫面人物的安排集中，形成一個以安娜為頂點的三角形構圖。安娜懷中的瑪利亞是坐在安娜膝上，向前意欲抱回聖嬰，聖嬰則緊抓著象徵犧牲的羔羊﹕幾個主體一個抱著一個，其中包含著嚴肅的宗教意涵和細膩的人類情感。
年幼的耶穌抓著羔羊，回首看著母親，顯示其超越年齡的活動力和堅毅。他義無反顧地選擇了為人受難的未來：擔當了世人的罪，卻被當時不信的人釘在十字架上。耶穌曾說：「我來了，是要叫羊得生命，並且得得更豐盛。」
瑪利亞作為聖潔慈母的人性，似乎不忍孩子犧牲的命運而意欲挽回，她的衣袍和手部的簡略顯示這件作品尚未完成。安娜的容貌經過精心刻繪，眼神安詳而超然地望著眼前的家人，臉部表情歡喜而慈愛，予人以親密的美好氣氛。
畫面的背景採用了空氣遠近法（又稱大氣透視法），烘托出畫中人物與後面自然背景之間的諧和，給人以真實可信的感受。
聖家族題材的繪畫傳統上多描繪耶穌的神性，而達文西卻表現人間家庭的天倫之情，並以極其細緻精微的筆法來歌頌神的不朽，使畫面洋溢著不可言喻的神聖光輝。
達文西作於1500—1505年間的素描《聖母子與聖安娜、施洗者聖約翰》（Cartone di sant』Anna），收藏於英國國家畫廊。（公有領域）
古典寫實技法的完美把握
《夜巡》（De Nachtwacht）是17世紀荷蘭繪畫藝術大師倫勃朗（Rembrandt Harmensz van Rijn，1606—1669）最輝煌的作品之一，是他1642年受「城市射擊手公會」（武裝民兵的職業公會）委託繪製的成員群像。
畫家把人群描繪成整裝待發的戰士，人物安排有主有次，光線布置得有虛有實，使畫面顯得錯落有致。
倫勃朗，《夜巡》（De Nachtwacht），布面油畫，作於1642年，363 ×437公分，荷蘭阿姆斯特丹國立博物館藏。（公有領域）
17世紀的荷蘭被稱作繪畫的黃金時代，倫勃朗早在30年代就成為阿姆斯特丹的主要肖像畫家，他的畫作人物安排很有戲劇性，打動人心。
這幅畫同樣是精心設計，用光線與明暗將16個人巧妙搭配，展現眾位民兵在大尉帶領下即將出門巡視的場景；其中還安插幾個嬉戲的兒童，給畫面平添了幾分安寧與活潑。
《夜巡》被民兵們帶回去之後，因為掛畫的門廳燒炭取暖，厚厚的粉塵使整幅畫的色彩變得越來越黯淡，以至於一百年後，當人們再看到這幅畫作時，以為畫的是夜晚的場景，因此給它取名《夜巡》。
《夜巡》採用強烈的明暗對比畫法，層次豐富，從任何角度來看都是佳作。然而民兵們卻無法理解倫勃朗的藝術手法：每個人出100盾，為何有人顯眼，有人卻藏在後面？由於倫勃朗不願重畫或退回酬金，被告上法庭，蒙受了事業上的嚴重挫折。
然而生活的歷練也讓他的技巧日臻完善、作品益加感人深沉，在油畫和版畫創作中，展現了對古典藝術的完美把握。（待續）
參考資料：
周怡秀，《文藝復興盛期(16)：〈聖母子與聖安娜〉油畫》
孫偉，《西方繪畫賞析：倫勃朗400年紀念》
月桂，《倫勃朗（林布蘭）〈夜巡〉》