古人的藝術境界

「琴棋書畫」按照今天的劃分，都屬於藝術。而其中最能名垂歷史的大概就是繪畫了。每個人都有自己擅長的，清朝的詩畫家鄭燮尤擅畫竹。而詩人的這首《題畫竹》更是道出藝術境界的通理。全詩共二十八個字：「四十年來畫竹枝，日間揮寫夜間思。冗繁削盡留清瘦，畫到生時是熟時。」

「四十年來畫竹枝，日間揮寫夜間思。」詩人畫竹四十年，才得出此結論。算是自己一生畫竹的領悟吧。詩人是痴迷畫竹的，白天畫晚上構思，一刻也不停的。其實藝術大都是這樣的，都要達到痴迷才會有所收穫的。王羲之的字、顧愷之的畫、魯班的技藝應該都是差不多的，近代西方的藝術家和科學家都是一樣的。「痴迷」這個詞是有些貶義的，用「專注」似乎更好一些。

藝術本身也是一種修煉方式，在哪個領域有收穫，就像修行的好。因為修煉人是講放下的，修煉人放下心中的執著才會圓滿。而藝術家在專注一個領域時，也要放下很多的其它執著，才會有所得的。道理是一樣的。

「冗繁削盡留清瘦，畫到生時是熟時。」詩人在畫竹時，是要去掉多餘的，只留下「清瘦」，或許就是自己認為的骨氣吧，這就是做人道德品質的提高。「畫到生時是熟時」這句才是藝術的本質，看上去所有的竹子都是一樣的，那是我們看到了它們的通性，而拋棄這些後會發現，每一顆竹子都有它特有的東西，就像是人和人都有兩隻眼睛一張嘴一樣，這是通性，而內心深處的不同反映到物質身體上，就是人的個體差異。竹子也是如此。詩人畫了四十年竹子後，反而對竹子有一種陌生感，而這種陌生感就是看到了竹子個體的差異。

這個世界是豐富多彩的，每個生命都有它的特點。這首《題畫竹》就告訴了我們這一點。看到世界的美好，盡在點點滴滴中。