歌詞創作淺談

紫雲


【正見網2006年07月21日】

歌詞創作不是一件很難的事,但要創作出好的歌詞卻不容易。歌詞在表面上看很象詩歌,實質上卻大不相同。詩歌重點考慮如何用文字來駕御詩韻,而歌詞重點考慮的是如何用音樂駕御文字。所以,在創作歌詞時,作者時時要考慮樂感,能否唱起來?好的歌詞,在創作的過程中往往就已經潛在的注入了旋律。這樣的歌詞比較容易譜曲,唱起來也上口。下面有幾點創作中的體會和大家分享:

1、主題清晰,形散繩不散。

歌詞的文字不易多,但特點上和散文相近,主題清晰,「形散繩不散」。因為歌曲有時間限制,所以更要突出主題。一首歌的內容無須涵蓋太廣,儘量突出一點,讓人一看就明白。

2、精心推出第一句

歌詞第一句,如同舞台上的「亮相」,要下功夫推敲。它對歌曲的定調起到至關重要的作用。第一句的第一個字也很關鍵。不同的劇情背景,用不同的音開場。有的歌曲需要一開場就把聲音揚開,有的歌需要輕聲細雨徐徐而來,這就要根據歌曲的基調選擇揚聲或輕聲,讓歌曲自然的進入音樂意境。

3、推出「起伏點」

歌曲形像的說,如同一台微型劇,要有高潮戲。創作歌詞時,也儘可能考慮到「起伏點」,讓歌曲「動情」起來。常見的歌曲,氣勢推起在中部。也有很多在收尾處直接推向高潮,讓它震撼出來。「起伏點」字句能精練儘量精練,有利譜曲。現代歌曲基本上都設起伏點,避免歌曲平直。古詩詞(五言、七絕等)例外,它有規範的平仄韻律,可以直接譜曲。

4、把握好同音字

歌詞中特別要注意同音詞。很多同音詞在字面上很容易分清,但聽覺上容易混淆。要讓人在看不到字幕的情況下就能聽懂。所以在歌詞後期修改中,設一道「工序」,出現「耳誤」的詞,儘可能替換。

5、合唱、歌舞劇的構思

如果寫大歌,歌舞劇之類的,要做好整體布局。特別是用於歌舞的歌詞,要照顧舞台視覺。可以採用技法寫作,比如,「模板式」(拼圖法),讓每一句歌詞都形成一個畫面,再用每一幅畫串連,渲染主題。整體布局好,創作起來就相對容易。

6、借鑑古詞來創作歌詞

歌詞如果完全按照古詩詞的規範來寫,能自然形成旋律,但創作起來難度比較大。詞,人們常常把她看作是一種音樂文學,她的獨到之處就是「言出於聲」。早先與詞相配的音樂,就是隋唐燕樂。隋唐燕樂有獨特的音樂機制,對寫詞有相應的要求,作者是在「因聲填詞」的創作軌道中完成的。如果單純寫歌詞,可以借鑑一下古詞的創作技法,用現代人能懂的詞句,就會大幅度調動音樂的起伏跌宕,增強歌詞的韻律。最常見的是利用「長短句」。「長短句」實際上是詞的別名。不同於詩就是用聲音氣息的張馳,顯示出節奏的多變。就是配合歌聲意脈的起伏,採用的「變奏」法。變奏,也就是有意將一兩句歌詞「變形」。比如:「折腰句」,有意將連貫的一句折腰為兩句;「破句法」,上下兩句才有完整的詞義;「對仗法」或「排比法」,指兩句成一體。

例:(歌詞:遊子問寒千裡外)
冷風起,雨霏霏,【折腰句】
莫言遊子久不歸。
山悲海嘯,水漫沙飛,【排比法】
路遙行雲追。
……

7、創作方向

歌詞是歌曲的地基,根本上還起到文化導向作用。而我們創作的歌曲,最終的方向是要面向大眾的。如何讓大眾能更好的接受,就需要我們把握好尺度。大法弟子創作出的歌詞,往往會帶有法理。大法的法理是講給修煉人的,在歌詞中的表現要符合常人的表達,讓人能懂,能認可。我們面對不同階層的人,有人喜歡這樣的,有人喜歡那樣的,所以,面向大眾的歌曲要豐富,各種風格都要推出。而頌歌,是神聖的,寧少勿濫,要求精。

8、詞曲作者密切溝通

譜曲是再度創作。一旦譜曲,詞作者要積極配合曲作者。好的歌曲,詞曲珠聯璧合,詞句上口,樂感和諧,容易記憶。曲作者很大程度上擔任著審稿、定稿的角色,發現不合適的字詞要立即更正。一旦曲子譜成,再更改歌詞難度就很大了。

9、保持良好的創作狀態

是凡創作,最忌諱的是為創作而創作。良好的狀態是情感的自然流露。刻意寫作大多事倍功半。尤其是在修煉中,更應該本著「無求而自得」的狀態,心到位,作品自然成。歌詞有情有意,才能打動人心。心中裝著眾生,才能發出感人的呼喚。創作的過程,是心靈洗滌的過程。心謙卑到能跪下來將人扶起,也不要表現出居高處而伸手救人。不要站的太高,儘量在人找感觸。把握好視角,才能做好選題。

寫作手法很多,什麼樣的手法都能用在歌詞裡,意境烘托,情感渲染,人物白描,等等。儘量用自己熟悉的寫作方法去發揮,慢慢就會出手自如。

以上是個人在創作中的粗淺體會,拿出來與大家分享。不妥之處請指正。

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