【正見新聞網2019年09月29日】
新唐人第五屆國際鋼琴大賽
圖為美國選手Maxim Anikushin在表演。
為期四天的2019年新唐人第五屆國際鋼琴大賽於9月28日落下帷幕。雖然只有四位鋼琴家獲得名次，但評委表示，所有的參賽選手都值得讚揚，因為這個比賽的要求很獨特，選手們都盡心準備了。尤其是進入複賽的選手們，能在很短的時間內把大賽的指定曲目詮釋得既準確又各具特色，表現「超好」；評委稱讚比賽是一次真正的文化交流。
大賽評委主席、飛天大學音樂系教授姚妼姬表示，新唐人比賽的考試曲目不同於一般。
「比賽的要求曲目很集中，都是巴哈、蕭邦和貝多芬的，很容易聽出來差別。」她說，「到了1900以後，現代派的音樂和傳統的不一樣了。新唐人提倡的是這之前的音樂，我們非常認同。」
她解釋說，「首先技巧要求特別高，都要達到鋼琴家的水平；然後是看對音樂的解釋，不僅要解釋不同風格而且需要鋼琴家把觀眾帶入到他（她）創造的氣氛中，從第一個音到最後一個音，一口氣的重新創作，要做到這一點是得有水平的。」
而且，很多其它比賽第一輪比賽曲目都是貝多芬的奏鳴曲，而新唐人的初賽曲目是巴哈和蕭邦。
「我們覺得被稱為『音樂之父』的巴哈有很高的哲理性和邏輯性，有嚴格的和聲對位，他的音樂是敬神的宗教音樂，聽起來簡單，就是幾個聲部同時進行，但是很考驗人，你要是沒有純淨的敬神的心，沒有冷靜的心態，高度的專注與強大的記憶力，你是彈不下來的，錯了一個音就接不上去了。所以我們認為這是考驗選手的最好的曲子。」
第二首蕭邦就是考驗選手的技巧，「但不是機械的技巧，要看選手的感情和技巧的結合。」她說，「我們評審的標準就是按照要求來，不是看你曲子是不是複雜或者是不是流行來評分的。」
到了複賽就像個人演奏會了，需要選手發揮個人的東西。「我們要看他們整個的耐力和對指定曲目的理解。」
本屆比賽的指定曲目《The Triumph of Goodness》由美國神韻藝術團藝術總監D.F.先生原創，由飛天藝術大學音樂系教授劉紹珊改編。
「這首指定曲目等於是神韻演出的縮小版。」劉紹珊說，「我儘量把神韻的精華都放在裡面了。」
像神韻演出一樣，曲子以一聲「大鑼」開場，整個故事表現的是一個原本和樂的家庭因堅持信仰受到迫害，最後正義終於戰勝邪惡的故事。
「我很欣慰的是，很多選手能夠體會到這首曲子的主題並表現出來。」劉教授說，「我希望他們都能感受到曲子中的善、對信仰的堅貞、堅韌的力量。」
頗為有趣的是，指定曲目中有一段舞曲，劉教授設計的是中國少數民族舞曲，用來表現一個幸福的家庭場面。因為選手們從來沒有聽過這首曲子，雖然他們力圖忠實原創，但是仍然帶有各自民族的特徵。
劉教授在複賽結束之後與選手們交流說，評委們在他們的演繹過程中聽到了9種不同民族的風格，比如義大利歌劇、日本的武士、美國的牛仔舞、俄羅斯、韓國、甚至蒙古舞蹈風格等等。
「我們想與你們分享中國傳統的文化，而你們也分享了你們各自的文化。」劉教授對選手們說，引起熱烈的掌聲。「你們表現的真是比『好』還好，是『超級好』！」
她在受訪時表示，她不介意選手們這樣的詮釋。
「雖然本來是非常中國的東西，但是我很高興他們加入自己民族的東西，當然了他們都沒有過分地改變。」她說，「因為他們收到的曲子信息非常少，他們必須從自己的藝術修養和對音樂的了解去詮釋這首曲子，所以他們表現出來的都不一樣，我對此非常高興。」
對於很多選手越來越愛這個曲子，以至於希望把這個曲子納入自己今後的演奏曲目中，劉教授對選手們的這一要求很感動。
「這是因為原作曲家在他的音樂中就帶有這個力量的緣故，我只是把這個作曲渲染開，更帶故事性；如果他們在參賽過程中感受到了這個力量，我很感動。」她說，「他們可以把這個曲子放到他們今後的曲目當中，我希望他們能把曲目中的精髓——善，像種子一樣傳播到他們未來的聽眾心中去。」
(大紀元)