【正見新聞網2015年10月03日】
神韻交響樂團指揮米蘭•納切夫（Milen Nachev）出生於保加利亞，從小接受私人鋼琴教育，長大後到俄羅斯跟隨名師學藝，隨後又到美國發展，直至登上著名藝術殿堂卡內基音樂廳獻藝。他在紐約找到了新的立足點，在神韻交響樂團發現了自己的使命。今年10月10日，納切夫指揮的神韻交響樂團將重返卡內基音樂廳，在此之前，記者有幸與他進行了一次長談。
問：納切夫先生，您能否講講您當初是如何接觸到音樂的？
納切夫：我還記得那一刻。那是我祖母第一次帶我去上鋼琴課，與音樂的這第一次接觸完全改變了我的人生，永遠地改變了。
那時我才五歲，我非常喜歡我的鋼琴老師，她給了我很多自信。一年後，我參加了匈牙利著名作曲家巴托克•貝拉的一張兒童音樂專輯的演奏。老師還推薦我去參加一個全國的鋼琴比賽，我贏得了同年齡組的冠軍。就在那一年，我第一次作為鋼琴演奏家參加了公開場合的表演。當然這裡的公開場合只意味著在家人和朋友面前，但是他們是真正的觀眾，對我而言演出的強度也和一場音樂會完全相同。
問：您是在什麼時候決定把音樂作為自己的職業？
納切夫：我九歲的那一年，在家指揮勃拉姆斯的第四交響曲，感受到一種無與倫比的愉悅，當然不是真的指揮啦，我是跟著播放的老唱片在模仿指揮。我憑印象指揮著，因為我從沒見過這首曲子的樂譜。但是音樂和手勢的物理性關聯，讓我極受啟發。
後來在音樂學校，我學的是鋼琴和合唱團指揮專業。我非常幸運，能跟著當時最好的老師們學習。他們不僅教授我音樂，還成為我作為音樂家和做人的榜樣。其中之一是瓦西裡•阿諾多夫教授（Vasil Arnaudov），他也許算得上是保加利亞最有名的合唱團指揮。我能夠在俄羅斯聖彼得堡音樂學院深造的主要原因也是因為他，他竭盡全力地培養我，並把我送到了這所音樂學院。
在聖彼得堡，我有幸師從一位不可思議的指揮家──穆辛（Ilya Musin）教授，他培養出了捷米爾卡諾夫（Yuri Temirkanov）、葛濟夫（Valery Gergiev）等一大批當代俄羅斯頂級指揮家。作為老師，他不僅教授學生技巧，培養他們通過手勢和樂團溝通的自然感覺，他還教會學生所有和指揮職業相關的東西，幫他們塑造完整的個性，使他們成為全面的，既懂理論、又懂實踐的音樂家。每天他都給我們上課，教我們如何與樂團溝通，如何和樂團彩排，如何在有限的時間內提高樂團水準，如何讓他們相信自己的能力。他不僅是我的指揮藝術老師，更像是我的第二個父親。
問：在這種背景和教育下，加上數十年指揮不同樂團的經驗，您認為怎樣才算是一個出色的指揮？
納切夫：要能應對各種複雜情況。不僅需要在音樂技巧和理論上有非常充分的準備，還要非常了解樂曲的歷史，熟知每一種樂器在樂團中的功能。最重要的是，得成為一個心理學家。我們不是和樂器共事，而是和演奏樂器的人。如果你意識到了這個關鍵點，整個態度就會改變，你只會想到去獲得坐在你面前的那群人的認可，嚮往從他們眼睛裡看到，你在指揮台上的一舉一動，成為激盪他們靈感的源泉，讓他們渴望在舞台上發揮出最高的水準。這是一個指揮家能得到的最大欣慰。不可思議的是，在和神韻交響樂團共事的過程中，我總是能感受到那樣的時刻。我能感受到這種氛圍一直存在於我們周圍的空氣中。
問：在神韻交響樂團擔任指揮與在其它交響樂團擔任指揮有何不同
納切夫：非常不同。我過去有幸擔任過俄國最頂級的兩個交響樂團──聖彼得堡交響樂團及國家交響樂團的指揮。在具有深厚音樂傳統的俄國擔任指揮，你所接觸到的音樂家們來自相同的學校，相同的音樂學院。他們的老師相同，因此他們的演奏風格也很相似。作為指揮，我的任務是告訴他們音樂會曲目的方向。對我來說，一場音樂會不是簡單地把幾個單獨的曲目組合在一起。一場音樂會就是一部戲，有它的情節、有它自然的發展過程，也有高潮。
在指揮神韻交響樂團時，最大的挑戰是：我們的這些音樂家是在不同的國家、不同的學校接受不同的教育。他們的背景不同，對作品的理解不同，所掌握的音樂知識也不同。他們當中有頂級的器樂家，也有專業水平非常高的音樂家，如何把他們凝聚在一起，那是我的秘密。
問：神韻交響樂團的音樂家們來自世界各地。作為指揮，您是如何把他們凝聚在一起的呢？
納切夫：主要是靠音樂的力量。我們有來自澳洲、亞洲、歐洲和美洲的音樂家，有許多是頂級的演奏家和專業音樂工作者。還有來自具有深厚音樂傳統的國家，比如來自德國、義大利或是西班牙的音樂家合作，真的是非常有意思。音樂使我們走到一起，令我們充分享受自己的努力。
問：您來自東歐，如何詮釋神韻中的中國曲目呢？
納切夫：首先，我們都知道音樂是一種國際性語言。其次，不管詮釋何種音樂，都會碰到這個問題。在過去許多年裡，我需要詮釋不同風格的音樂，由不同國家、不同時期、不同作曲家創作的不同曲目。這一切使我養成了一種音樂直覺。
我努力去熟悉中國音樂的民族風格，更好地了解中國樂器的特色和內涵，比如二胡、琵琶、嗩吶等等。憑藉著音樂這種萬能語言，當你敞開你的心房，就很容易找到精確的節奏、適當的表現方式與層次搭配。當然，與作曲家及編舞密切合作，多次討論也非常重要。在向他們學習的同時也把我所知道的告訴他們，這是一個雙向過程。
問：您能給我們舉一個這方面的例子嗎？
納切夫：兩天前，我們彩排了一首曲子，是由交響樂團伴奏的三個二胡獨奏。在演奏過程中，不用說話，我只需要觀察三個二胡獨奏家的眼神，就明白他們需要什麼，什麼樣的節奏，什麼樣的支持，我們如何來共同表達意境。我的感覺是，他們也都準確明白我的意思。當我想把一段音樂從起點引往終點時，他們完全跟隨我的指引，彼此不需要任何話語溝通。
問：這是一種超越言語的溝通？
納切夫：絕對是，是另一個層面上的溝通。
問：在這樣的交流中，有過什麼樣的鼓舞人心的時刻？
納切夫：有過許多我覺得可以稱之為鼓舞人心的時刻。一個就是我剛才舉的例子，在那一時刻，樂團和我完全能夠相互理解。我們之間的精神交流和溝通是超越言語的。演出某些曲目後，我能從作曲者眼中看到讚賞的神情，也是一種欣慰。而最讓我受鼓舞，心懷感激的是，命運賜予我機會和一個跨國樂團合作，能與他們分享我的想法。
問：您覺得這種命運的感覺是什麼？
納切夫：我認為這種感覺就是你找到了自己的位置，感到舒服和被認可。這就是我的感覺──我找到了自己的位置。回過頭來看看，當然我肯定有機會待在歐洲，指揮一個歐洲樂團，這毫無疑問，但是我想在一個完全不同的環境中提高自己。我剛來到美國時，沒有多少人認識我，也沒人知道我錄製的作品和過去的經驗。於是，我只能從頭開始，等待了好多年才得到這個機會。當我意識到，這不僅意味著專業上的發展，而且在深層，把我的靈魂和我對世界的感知，協和統一起來，於是我說：“哇，你找到你的位置了。剩下要做的就是儘量做好你的工作。”
問：在即將開始的巡迴演出中，有哪些曲目是您特別想與觀眾分享的？
納切夫：對我來說，節目中的每個曲目都和不同的記憶相關，因為我們和神韻舞蹈團一起，在全球各地幾乎上演過所有的曲目。每一首樂曲都是那麼靠近我的心靈，不僅是因為在上一個演出季節裡我指揮了115場演出。別人問我：“你最喜歡哪首曲子？”其實，任何一首我正在指揮的曲子就是我最喜歡的。明年我要指揮的曲子也將是我最喜歡的。這是一種很微妙的關係。
問：今年，神韻交響樂團在卡內基音樂廳演奏的曲目中有一首柴可夫斯基的《Marche Solennelle》。據說，這部樂曲的背後還有個有趣的故事，可以給我們講講嗎？
納切夫：有一個故事說柴可夫斯基把這部樂曲的名字從《加冕進行曲》改成了《Marche Solennelle》。這首樂曲原為柴可夫斯基為沙皇亞歷山大三世加冕而譜寫的樂曲。亞歷山大三世的妻子是一位來自丹麥的公主。因此，柴可夫斯基巧妙地在樂曲中融入了俄國當時的國歌《天佑沙皇》和丹麥國歌中的旋律。1891年，紐約卡內基音樂廳盛大開幕，柴可夫斯基親自指揮紐約交響樂團演奏了他的這首《Marche Solennelle》。當時，很多評論關注的都是柴可夫斯基更改了這首曲子的名字，其實，這首曲子最令人感興趣的是它的創作方式和它富麗堂皇、弘大的氣勢。
問：您認為，觀眾來欣賞神韻演出時，音樂的哪些方面最能打動他們？
納切夫：我確信，來自舞台上的聲音會讓他們感到非常驚訝。這種聲音非常特別，因為它是東、西方樂器的結合。我們非常努力地工作，想成為最好的樂團。我們也花很多時間來實現不同樂器組之間的平衡。我們希望讓旋律變得極為透明。同時，我們也希望將樂曲中的每一個細節非常清晰地呈現出來，我們要展現出旋律背後完全不同的色譜。所以我們是在很多層面上努力。如果你翻開指揮的樂譜來看，不僅垂直地看，看協和度、平衡性和配樂，還要水平地看，就會發現我們採用各式各樣的方法來增加音樂的表現力，為的是給觀眾留下真正深刻的印象。我們不僅想給觀眾帶來情感的愉悅，還想讓他們得到探索音樂背後完全不同的世界的體驗。
米蘭•納切夫（Milen Nachev）簡介
米蘭•納切夫出生於保加利亞，畢業於俄羅斯聖彼得堡音樂學院。米蘭•納切夫指揮過包括交響樂、歌劇和芭蕾舞劇等非常豐富而出色的曲目。他曾擔任多個東歐主要交響樂團的指揮和藝術總監，以及俄羅斯及其它歐美國家交響樂團的客座指揮。
神韻交響樂將於10月10日下午兩點和晚上八點在紐約卡內基音樂廳演出兩場，購票信息可上網查詢：www.shenyun.com/symphony 或撥打熱線：800-818-2393。