【正見新聞網2017年01月19日】
2017年1月18日下午，神韻紐約藝術團在美國南加州的艾斯康迪都加州藝術中心（CA Center for the Arts, Escondido）上演了第二場，票房繼續火爆，觀眾滿場。舞台上流光溢彩，演員們儀態萬千，帶領現場觀眾神遊文明古國，獲得觀眾的滿堂采。神韻晚會的節目或者趣味橫生，或者引人深思，層次豐富，內涵深邃。中華五千年博大精深的神傳文化，以一場文藝演出的形式重現人間
當天下午的演出吸引了很多藝文界人士前來觀賞，包括音樂家、畫家、作家、文學教授等。雖然從事的文化藝術門類各自不同，但是他們均為神韻高超的藝術成就而折服，並表示藝術是相通的，他們從神韻的節目中得到了啟迪。因為各自的專業背景，很多藝術家觀眾對於舞台表演質量頗為挑剔。但是欣賞完神韻後，他們表示神韻的節目挑不出任何破綻。
著名油畫家：神韻對色彩的運用恰到好處
John Modesitt是位著名的油畫家，從事創作超過40年，其畫作被多國的博物館和私人收藏，並定期在歐亞美洲頂級的拍賣行出售。他曾代表美國繪畫界參加世界性畫展。他和日裔太太Toshiko Modesitt觀看了神韻藝術團於當天下午的演出。
作為畫家，Modesitt先生對神韻的色彩搭配讚不絕口，“很多對比色的運用，比如軟色調搭配硬色調、冷色調搭配暖色調。”他以今年神韻海報的設計為例，“把紅色跟綠色搭配，效果就非常好，給人一種動感，反差強烈。”Modesitt太太也稱讚神韻對軟色調的運用，“感覺很舒服，淺淺的色調，非常美。”
Modesitt先生表示，神韻給他以後的繪畫創作提供了靈感。“藝術有共通性，那種引人入勝、讓人身臨其境的藝術活力、能帶來同樣的靈感。”他認為，繪畫是靜態的，而舞蹈和音樂是動態的，“要麼動、要麼靜，其實裡面有相通的地方。”他覺得神韻將音樂和舞蹈的最高藝術形式融合在一起。
神韻的音樂也讓他大為稱讚，“音樂很棒，有點不同，因為既是中國的，又是古典的，合而為一，二者在這裡找到了交匯點。”
“舞蹈十分完美，找不到任何破綻”
談到神韻的舞蹈，Modesitt說起一個有趣的理論。作為畫家，他有一個習慣，對於任何整齊劃一的事物，他都會忍不住要尋找其中的破綻。“如果一個東西原本凌亂不堪，你也不會覺得怎樣。但當其接近完美的時候，只要有一小點破綻，你立刻就會注意到。”
在觀賞神韻的舞蹈節目時，他不由自主地在尋找任何一個演員在任何時刻發生的任何破綻，“可是他們完完全全地合為一體”，他沒有看到任何的破綻。
夫婦二人最喜歡的舞蹈包括傘舞和美猴王的舞蹈。太太喜歡傘舞中舒緩的音樂和演員們俏皮的動作，先生則欣賞其中對色彩的運用。美猴王的節目妙趣橫生，也讓二人忍俊不禁。
神韻的演員們對自己的藝術追求充滿熱情，也讓二人感嘆不已。“我們從節目中能感受到這種（熱情），這正是現在的年輕人所缺失的，我們缺乏這種東西。”這也從側面給他以激勵和啟迪。
“神韻之美只能親身體驗，無法用言語表達”
神韻節目中深邃的精神內涵讓他們印象深刻，Modesitt先生說，“我喜歡佛家的東西，不是那種作為裝飾的佛像等等，而是真正深層的東西。佛家的核心是善，其討論的很多都圍繞著善，這也是我希望在畫作中呈現的。”
他從神韻節目冊中了解到，神韻藝術團正在通過藝術的形式，將一種古老的文化重現人間，“這也是我想做到的，於我心有戚戚焉。”
他認為神韻的美無法賦予言表，“無法描述，你必須親自去看。這裡有太多東西，我不想說，因為你必須自己去看。”
資深小提琴家兼制琴師對神韻樂團讚不絕口
Carlos Romero是一位資深的小提琴家和制琴師，他從6歲開始演奏，音樂生涯已超過60年，先後跟很多樂團合作演出。同時他又是一位優秀的制琴師，多年從事提琴的維修。
因為自己的職業習慣，Carlos Romero非常注意神韻樂團的演出。“精彩，真是精彩！當然我在聽小提琴，他們有不少高難度的，節奏很快的部分，他們表現得非常優異，讓我吃驚。這些優秀的音樂家們技藝超群，從小提琴開始，小號家們令人難忘，打擊樂手，再配合舞台上的表演，太棒了！我簡直稱讚不完。”
神韻的原創音樂融合東西方元素，他認為處理得天衣無縫。而音樂家為了達到這種效果而付出的巨大努力，也讓他感動，“這是一種完全的、一輩子的付出。”
Romero稱讚神韻樂團各個樂器組“合而為一”。他說，“在聽（其它樂團）演出時，你經常能聽出不同的樂器組，卻沒有融為一體，好像一個樂器組開始一個音節，另一個樂器組又跳到另一個音節。這裡沒有（這個問題），（神韻樂團）好像大家都聯通起來了，太棒了！”
樂團的指揮，以及樂團和舞蹈的配合無間，也給他留下深刻印象。“我以前經常為歌劇伴奏，指揮可是要身兼多職。大家不太懂，以為指揮像這樣比劃比劃指揮棒就行了。可不是那樣，指揮需要對樂譜瞭然於胸，還得知道音樂如何配合舞蹈的節奏，他必須眼觀六路，耳聽八方。他（神韻樂團指揮）做得非常棒！”
觀看神韻，也讓Romero從一個全新的角度看待中國的傳統文化，激發了他對中國傳統文化的興趣，他說回去後會進一步閱讀這方面的資料，希望能學習更多相關知識。
第一次觀賞神韻，已經讓Carlos Romero難以割捨，他期待明年再來觀賞神韻晚會。
文學教授：神韻歌詞如古詩 打動人心
Mary Millet原是Palomar College的英語和文學教授，她和在海軍基地教授英語的女兒一同來欣賞了神韻。神韻給她們帶來了視覺上的震撼，“我們喜歡其中明亮的色彩”。
Millet教授表示，“舞蹈很美，音樂也很動人。女演員們儀態萬方，男演員們莊重得體，武藝高強。我特別喜歡人物從天幕到舞台上的樣子，太酷了，時間上分秒不差。”
女兒Millet小姐則傾倒於神韻講故事的方式，“故事中飽含著情感。演出前我們已經看了一遍節目冊，以便心中有數。表演非常精彩，看錶演還是比讀故事有趣多了”。
主持人解釋“神韻”的涵義，讓她們非常認同，她們也喜歡晚會中傳達出的精神內涵。Millet小姐表示，“我認為那詮釋了人們如何珍視過去的文化傳統，以及至今仍存在於他們文化中的神性。（神韻）音樂之美打動了我的心弦。我非常尊重他們對神性和文化遺產的展現。”
Millet教授對小舞劇《老子出西關》印象深刻，“我比較熟悉道教，曾經讀過《道德經》，所以與演出有共鳴。沒人知道老子來自哪裡又去了何方，我們甚至不確定他到底是誰。所以我覺得節目表現了他的神秘感，恰如其分，他就是來做他要做的事，然後飄然而去。”
作為文學教授，Millet教授很喜歡神韻的歌詞，“非常古典，歌詞打到天幕上是個好主意。讓我真正印象深刻的是好幾首歌詞採用了古典詩歌的形式，很古典，視覺上很動人。還有背景、編舞，還有歌詞和音樂，都採用一種古典的形式，我覺得非常有意思。”
神韻音樂中使用的中國樂器讓她們非常驚喜。女兒Millet小姐對二胡獨奏大加讚賞，在聆聽二胡的獨奏時，她仿佛沉浸於其中，令人回味無窮。母親Millet教授則更加鍾情撥弦的琵琶，“我沒聽夠，還想再聽聽”。而神韻原創音樂在晚會中高潮迭起，也讓Millet教授驚喜連連。
藝術家感佩神韻展現中華文化的精神內涵
Karin Swarbrick女士是一名織品藝術家，1月18日下午她與母親Erika Swarbrick觀看了神韻紐約藝術團在美國聖地亞哥北郡加州藝術中心（CA Center for the Arts）的第二場演出。
觀賞演出後，Karin Swarbrick說，神韻演出的節目安排就好像一個美麗的編織品，“我看到有各種不同的背景的節目，從頭到尾穿插交織，安排得非常有序，有藏族舞、蒙古族舞，還有小和尚的故事和長袖舞，各有特色，又形成一體。”
她說，“我以前做過舞台背景設計，神韻的動態天幕令我吃驚，我覺得她將舞蹈藝術完美地結合起來了。”
Erika Swarbrick則是對有關赤壁之戰的舞蹈有很深的印象，她說，“這是一種獨特的呈現歷史的方式。”
作為織品藝術家，Karin Swarbrick很欣賞神韻服裝的用料和設計，她說，“神韻的服裝用料一定有許多真絲，看上去那麼輕飄飄的。我尤其喜歡蒙古族頂碗舞，這個舞蹈的服飾做得恰到好處。藏族鼓這個舞蹈也是，舞蹈演員一邊跳舞，一邊打鼓，這個震懾力很大。”
對於節目的精神內涵和中華文化的精髓，Karin Swarbrick女士也有獨到的見地。她提到，“我對佛教和道教的理念都比較熟悉，我覺得神韻節目能夠表現共產黨毀壞文化這一主題，是要有很大的勇氣的，我很佩服神韻的勇氣。我知道在當今的中國，想做出這樣的節目是不可能的。”
她說，“而我們回頭看看中國的歷史，很重要的一點是共產黨的出現是最近八十年到一百年，但是中國有著豐富的文化和歷史，是在精神方面很有神性的一個文化，這些對中國文化來說才是最重要的，只是在過去的一百年裡，這個文化被毀壞了。所以我很高興得知神韻總部在紐約，能夠自由地表達中國文化的精華。”
（大紀元）