【正見新聞網2022年02月02日】
神韻藝術團小提琴演奏家李凡：「我從小在西安上音樂學院附中、大學，就一直在學現代小提琴，在北京工作也是拉現代小提琴。」
1991年李凡進入中國電影樂團（現中國廣播電影交響樂團）工作， 十年中參與了國內大量影視劇音樂的錄製。期間，李凡也加入了「愛樂女」室內樂樂團，為普及古典音樂和民族音樂，義務進行演出。「愛樂女」室內樂團是世界知名女指揮家鄭小鍈等人發起的中國第一個女子室內樂團。
李凡的職業生涯在30歲時出現了意想不到的變化，一次偶遇讓她進入了古音樂的世界。
神韻藝術團小提琴演奏家：「在樓道裡我就自己看黑板上寫了很多東西，掛了很多宣傳資料，然後就過來一個老教授，他說我可以幫你嗎？」
在德國法蘭克福音樂與表演藝術學院，李凡與音樂學院副院長、古樂系主任米歇爾·施耐德（Michael Schneider）教授結緣，開啟了她對歐洲巴洛克音樂的探索之旅。
神韻藝術團小提琴演奏家李凡：「巴洛克小提琴低音梁跟現代小提琴不一樣；它用羊腸弦，就是真正的羊腸子做的弦。弓子沒有那麼大的張力，弓子前面是尖的，而且弓子也沒有現在小提琴長，弓子相對短一點。」
同時期，李凡也師從巴洛克小提琴大師彼得拉·米勒楊（Petra Mullejans）教授。米勒楊教授是世界頂級古樂團——德國弗萊堡巴洛克樂團（Freiburger Barockorchester）的聯合創始人、樂團指揮和首席。
神韻藝術團小提琴演奏家李凡：「在整個學習的過程中，我就越來越覺得這個古老的音樂，它的神性、它的純淨、它的這種美。」
在歐洲期間，李凡與法蘭克福之季古樂團、威斯巴登歌劇院、法蘭克福新愛樂樂團等著名樂團合作，曾訪問奧地利、法國、捷克、日本、中國等許多國家，參加了眾多巴羅克音樂節。
李凡與著名的巴羅克小提琴家演奏家崔紅霞、日本琉特琴演奏家太田耕平（Ota Kohei）組成的「和平」（Trio PACE）三重奏組，經常受邀在歐洲各地演出。
2009年，受法蘭克福話劇院的邀請，李凡在大型話劇《帕西法爾》（Parzival）中擔任角色，除了現代小提琴，李凡還演奏了Fidel古提琴；演出季非常成功。
神韻藝術團小提琴演奏家李凡：「中世紀的音樂非常慢，它的一個弓子裡面會講很多話，就跟語言一樣。現在（繪畫）發展到印象派，音樂也是發展到12音體系、無調性都出來了。你聽起來就覺得沒有那麼太諧和，那些旋律沒有那麼太美。」
從Fidel古琴到巴羅克小提琴再到現代小提琴，李凡說，從器樂和藝術的發展，可以看出人越來越注重自我和現實，離神和神性越來越遠。
神韻藝術團小提琴演奏家李凡：「早期的音樂跟早期的繪畫一樣，它跟神是更接近的。如果我們去任何一個博物館看15世紀之前的繪畫，基本上都是跟神有關的，音樂其實也是一樣。 拉過那些古老的東西，再回頭拉現代的東西，就會覺得人的東西很多，就是我們在表達自己的感情，快樂也好、痛苦也好、什麼也好，沒有了這種更敬仰的心。」
對傳統藝術中蘊含的神性之美的追求，促使李凡2020年3月加入了美國神韻藝術團。神韻原創音樂成功的用西方管弦樂烘托中國樂器，表現中國古老音樂的旋律韻味。
神韻藝術團小提琴演奏家李凡：「這是一個很特別的組合，就是（西方）交響樂團裡加進民樂（中國傳統樂器），這樣的組合在運作方面不是一個很順其自然的事情，但是我們做的非常地有說服力。」
神韻藝術團每年都製作一台全新節目，以中國古典舞為主，在全球頂級劇院巡迴演出，神韻交響樂團在現場進行伴奏。
神韻藝術團小提琴演奏家李凡：「觀眾會非常感動，有些人站起來鼓掌、多少分鐘不離開；有些人流淚，你能感受到觀眾被打動、被這種美感動的場面。」
神韻藝術團致力於在舞台上呈現真正的中國傳統文化；恢復五千年神傳文化。
神韻藝術團小提琴演奏家李凡：「我們的音樂基本上是中國音樂，旋律都是很簡單，但是通過配器進行發展。我覺得最特別的地方就是神韻音樂有他的神性在。我們說恢復傳統文化，但什麼是傳統文化呢，可能每個人理解也不一樣，但我自己的感覺，神韻整個藝術的創造，她有神性在裡面。」
從德國法蘭克福來美國紐約的李凡現在覺得自己距離藝術本身更近了。
神韻藝術團小提琴演奏家李凡：「在這個環境裡會把自己的心放得更平靜，你創作藝術、拉琴的時候也會覺得更乾淨和無求。我現在能慢慢體會到幸福的另外一層意義和自己的使命。」
新唐人記者李蘭、宋升樺紐約採訪報導