【正見網2022年01月24日】
「全世界人物寫實油畫大賽」歷屆頭獎作品評介兼談創作感悟
新唐人寫實人物油畫大賽評委會主席、著名畫家、雕塑家張崑崙教授。 (大紀元)
作為《真善忍國際美展》的協調人和新唐人電視台舉辦的「全世界人物寫實油畫大賽」評委會主席，也作為在藝術實踐中追求了六十多年的一個普通藝術家，特別是按照「真、善、忍」修煉了二十多年的一個法輪大法弟子，本人對油畫藝術家和人類藝術的狀態十分憂懼。
通過不斷的修煉，我在法輪大法講述的「真、善、忍」這個宇宙真理中體悟到：藝術就是為了榮耀神和展現人神性的一面，引領人類走向光明和美好，陶冶人的情操，提升人的道德，從而使人類社會能維持在一定的道德基礎上；藝術也能啟髮根基大、悟性高的人走上修煉路，返回天上「老家」。因為人有佛性也有魔性，由於方方面面的敗壞，人類的藝術創作越來越強調自我，甚至把它絕對化、極端化，致使藝術創作完全丟掉了傳統藝術佛性的一面，而變成了人性低級狹隘的自我表現和魔性的大發作，急速地摧毀著人類的道德，加快著人類文明被銷毀的速度，當然也包括藝術家本身。這是整個宇宙的敗壞在人類社會的表現，它已是任何人、任何理論和方法都無法解決的大趨勢。
真正有信仰的人都知道，絕大多數眾生都是從天上轉生下來的生命。創世主一定會慈悲眾生，用他無盡的智慧，法正乾坤，拯救人類，當然人類的藝術也必定是他特別關注的一部分。
我能以一個藝術家之身修煉法輪大法，特別是能有機緣在法輪大法的師父身邊，萬分幸運地協調和參與了《真善忍國際美展》的油畫、雕塑創作，直接得到了他慈悲的教誨和點悟，並從中得以開啟藝術創作的智慧，領悟藝術真諦的奧妙，看到了人類藝術的曙光。我明確地看到：雖然當今的人們都被強大的自我束縛著，不可能搞出真正有意義的創作，但是，只要放棄一點自我，人就受益無窮，就是開始在自救；人若能完全放棄後天形成的自我，就是大自在的神的狀態。當然，在人世間這個「大泥坑」裡，億萬年的輪迴轉生塵封得太厚，那純善、純美、大智慧的先天真我，已被後天狹隘低能的自我層層包圍。要想突破，就要看一個人的願力有多大了。
可喜的是，在新唐人舉辦的「全世界人物寫實油畫大賽」中，湧現出了一批超凡脫俗、創意高深的作品，而這些作品的創作經歷，也恰恰證實了我悟到的「仙機」。下面我們就來一起追尋這些作品的創作「秘笈」，領略一下人類藝術曙光的一瞥吧。
《蒙難在中原》
在評介《蒙難在中原》這張畫之前，首先讓我對在藝術回歸的路上起到了帶頭作用的藝術家們表示敬佩和感謝！
《蒙難在中原》，2008年第一屆大賽金獎作品。（新唐人全世界寫實人物油畫大賽組委會提供）
《蒙難在中原》是2008年新唐人電視台舉辦的第一屆「全世界人物寫實油畫大賽」的金獎作品，已成大家熟悉的名作。她表現的是一位法輪大法弟子被迫害致死的場景，「十」字形的構圖，隱約讓人聯想到耶穌受難的十字架，聯想到大法弟子為講真相救人而被迫害致死，就像耶穌的死是一樣的崇高；妻子的美貌、善良、純真、堅毅，對崇高的信仰無可動搖的刻畫；作為潛台詞背景的恰當處理：如黑暗陰森象徵中共的鐵血統治，左上方一束淡淡的光射進，寓意光明即將到來；左手撕碎了洗腦書的特寫，表明了寧死不改變信仰的主題；而且作者運用了嫻熟的古典油畫寫實技巧使畫面表現精緻完美，等等。
然而大家卻不知道這張畫成功的真正原因是什麼。這張畫原為《真善忍國際美展》而創作，所以整個過程，做為《真善忍國際美展》的協調人，我很了解這個原因。原來這張畫的主人翁——死者的左手拿的是一支十八世紀人用的鵝毛筆，這在二十一世紀的人手裡作為道具是不符合邏輯的，所以當時作品出來後，什麼樣的批評意見都有。顯然，這樣不合邏輯的作品是不能作為《真善忍國際美展》的作品來展出的。
誰曾想，有高人看到後就說：「把鵝毛筆改為洗腦書。」這一改非同小可！藝術創作往往是差之毫厘，距之萬裡，何況是在關鍵主題問題上的大動呢？由於這一句話點石成金，把這件作品一下子就變成了隨《真善忍國際美展》全球巡展的世界名作！確實：中共的一切迫害，都在卑鄙的謊言欺騙和掩蓋下、堂而皇之的美名下，做著最陰險骯髒的勾當；它不會直接說洗腦，若用它的原詞去表現，很可能給觀眾造成誤會，所以就將洗腦的本質直接說了出來。從這裡我們就悟到了一個理：藝術創作既講理也不講理，千方百計講實質，不用死理用活理，引人走正是目的，藝術比表面更真實。
談到我們的師父，他以人身行於世，以人言示法理，而且為讓人能修煉不破迷，一般不顯神通，但卻會以常人不易覺察的方式偶爾顯神跡。他在《音樂與美術創作會上的講法》中講出的法理，人世間從古到今誰能講得出來？就他親傳的法輪大法而言，他在數年時間內僅以講法傳功的形式，就把「真、善、忍」這個宇宙真理傳遍了全世界一百多個國家，使上億的各階層、各民族的人們，以一種超越宗教信仰的勢態，在人類社會道德淪喪無以復加的糜爛時期，實實在在地提升自己的道德品行和健康狀況，穩定著人類社會；特別的是，他這沒有組織的修煉弟子們，在中國遭受邪惡中共以傾國之力超過二十年、肆無忌憚的迫害之下，不僅堅定自己對「真、善、忍」的信仰，更是放下生死、走出來向所有能接觸到的人們講清法輪大法教人做好人、中共迫害善良的邪惡的事實真相，啟發世人的善念，為良知尚存的人們，在創世主法正人間時求得救度的機會。而所有這些表現，作為一個真正的修行者，我深深地知道，這涉及到我們肉眼看不到的那從洪觀到微觀、無限洪大而龐雜的宇宙正法，實在無法想像，而師父他卻像撣塵一樣輕鬆自如。
其實，在2008年開始由新唐人電視台舉辦「全世界人物寫實油畫大賽」，就是按照師父指引的方向進行的，目的就是引領人類藝術走回傳統的正路。當時，我們查遍了能找到的當今作品的所有畫冊、網絡、畫廊和大賽現場展覽，沒找到幾張真正稱得起是成功的嚴肅創作。我們不能在這片荒野上比比哪棵「草」長得最高，而要千方百計地找到好作品和創作出好作品來，起到引領作用。於是我們就瞄準了《蒙難在中原》這張畫，把她作為能起到引領作用的作品備用。當然，現在為了找到好的作品，我們的大賽完全不受創作時間的限制，而且公開聲明：不管你是在哪位高人的指導和幫助下創作出來的作品，只要是好的（當然不要抄襲作品），我們都認可，因為你能遇到高人，那是你的善德善行帶來的緣分；你能虛心接受指導，那是你能放下自我、心性高的表現。中國歷來有絕招的人，若遇不到好人他絕不會傳的。而且我們每屆大賽畫展的前言中，也都有意識地在引領畫家如何創作，我們也鼓勵畫家們不光要畫好畫，也要將創作提高的心得體會通過大賽平台相互交流，目的就是大家一起努力，共襄盛舉，把創作水準搞上去，而不是簡單地比試高低。
再說《蒙難在中原》這件作品的作者，因為在這次大賽中獲得了金獎，影響非常大，立即被一個藝術學校聘請去做了美術專業的負責人。結果，他用金獎作者的榮耀和堅實的寫實功力，教出了一大批非常優秀的、掌握了傳統寫實技法的學生，而且這批學生中有多人在第五屆「全世界人物寫實油畫大賽」上獲得了大獎。在參賽畫家的一次交流會上，他的一位學生非常自豪地說：她的老師就是「全世界寫實人物油畫大賽」的金獎得主，如何如何。是的，在當今社會上，唯有新唐人舉辦的「全世界人物寫實油畫大賽」能給畫作和畫家真正的定位。所以有一位參賽畫家說：只要入圍新唐人舉辦的「全世界人物寫實油畫大賽」，不管得不得獎，都是贏家。
一旦人們認識了新唐人「全世界人物寫實油畫大賽」作品的價值，它的價格不知會翻幾番呢！《蒙難在中原》這張畫，可能上億美金你都買不來呢，因為她是無價的。
《震撼》
這也是一張為《真善忍國際美展》創作的作品，2009年參加第二屆新唐人「全世界人物寫實油畫大賽」時榮獲金獎。
第二屆新唐人油畫大賽金獎作品《震撼》，作者陳肖平。（新唐人電視台）
談到《震撼》就不得不談到繪畫構圖的技巧問題。這是一個真實的故事。一位大法弟子在監獄裡被迫害時泰然自若地飄了起來，把在場的惡警嚇得醜態百出。開始在表現這一題材時，畫家把大法弟子擺在了畫面的最左邊，這是不合理的。有專家就建議把大法弟子擺在畫面的中上方，形成「紀念碑的塔尖」，警察在畫面的中下部好似碑座來烘托大法弟子。這一改，氣氛全變了，它又是環形構圖和正三角構圖的複合構圖，這就更加強了構圖的張力。至於用光，本來把大法弟子像耶穌和聖母瑪利亞的畫面處理——用強光襯托。而有高人建議：強光換為柔和光更能體現大法弟子慈悲祥和的一面。所以大家現在看到的這幅作品，其形式與內容的結合是非常完美的。
這裡順便介紹一下大法弟子為甚麼能飄起來。修煉本來就是殊聖、神奇的。修煉人只要大周天一通就能飄起來，這對不修煉的人好像是不可思議的，但是在法輪大法修煉中卻不是什麼希奇事兒，只是看人有沒有緣分看得到。歷史上，這種現象很多。我的一位朋友，一位旅遊局局長的太太，她就經常給我談她每次飄起來的情況，當然是很有意思的。
《純靜入仙境》
這是一位修煉法輪功的朋友的真實故事。她在打坐時，她的兒子貝貝就一直在她的身邊爬來爬去的。打完坐出定後她就問貝貝：我打坐你鬧騰什麼呢？貝貝說：媽媽，你打坐時怎麼臉那麼好看！而且很多的你。
第三屆「全世界華人人物寫實油畫大賽」金獎作品《純淨入仙境》，美國畫家陳肖平創作。（新唐人電視台）
真正修煉的人都明白，隨著大法弟子修煉境界的提升，宇宙中層層空間的她都會變得越來越美好，而且層次越高越漂亮。因為小孩子沒受塵世污染，很純淨，天目是開著的，他能看到另外空間的真實景象。
這個構圖，本來打坐者後面是層層層層無數的她，改成了能展示完整形像的三層空間人的垂直構圖，三者為眾嘛，這種垂直也體現了修煉的崇高與神聖，這是因為要考慮到作者的特點：她人非常純淨，非常善良，很聰明，又謙虛，內心世界很美，所以她畫出來的形像很美，正是畫如其人。這裡斜趴在地上的小孩，不光使這種垂直產生了節奏的變化情趣，小孩的動作也將觀眾的視線引向高處縱深延伸；你仔細看打坐的蓮花瓣間飄出的一縷白雲，這個小小的情節，大大地提升了入仙境的氛圍。創作就是「小情節大啟迪，好情節唱大戲」。你再看另外空間的描寫：其真實情況是，空間層次越高，景象越清晰美好；如那樣真實的描寫，在畫面處理上會有相當大的難度，於是就借用了人們一提到宇宙空間就是藍灰色的概念，因為創作有時「講天理也借人理，人理是為橋搭起」。一位非常專業的大畫家看到後驚嘆：哇！
這張畫的構思構圖無人可比。這樣的畫掛在家裡，時時都在散發著正的能量，美化著人心，陶冶著情操。作者做了多大的善事啊！
這張畫的作者，因為沒有那麼強的自我頑殼障礙著創作的思路，基本上是敞開心胸主動地接收外界光明的影響，所以她連續兩次拿到我們這個國際大賽的金獎，在引領藝術回歸傳統方面做出了自己應有的貢獻。憑這些藝術成就，她在美國得到了專業美院的推崇：一個藝術學校聘請她為美術系系主任，一個藝術大學聘請她為客座教授。
當然，這裡是講參加新唐人舉辦的「全世界人物寫實油畫大賽」走正路的客觀效應，並不是引導人們看重名利。一旦畫家看重名利，他在自我頑殼上打開的那個缺口會封死，他就開始往下掉了。所以只能是在當今藝術創作的沼澤地上越來越純淨、昇華自己，就像一隻鳳凰孵化過程中一樣，頭已破殼露出來了，何不儘快把自我頑殼全部脫掉、自由地翱翔呢？要：
一畫一蓮台
步步離塵埃
筆揚彩霞飛
馨沁滿藝海
有幸生在創世主宇宙正法的偉大時代，是人類有史以來從未有過的機遇，我們藝術家要放下自我，敞開心扉；要有建立新宇宙藝術輝煌、用最美的藝術重塑人類文明的使命感；大家要完成使命，再一起跟隨創世主「飛」回天國「老家」。
《迫害中的堅定》
這張畫是2011年第三屆新唐人「全世界人物寫實油畫大賽」的金獎作品，作者來自中國大陸，他就生活在那樣一個迫害環境中，親身感受，所以表現得非常真實感人。人們一直講生活是藝術創作的源泉。是，但這隻說對了一半。如果沒有一定的思想高度和創作技巧，這股水懸不高也找不到泉口冒出來。有個別畫家不服氣地講：像這樣的畫家在中國大陸真是一堆堆、一把把的。我說在中國大陸像這樣超寫實的畫家確實一堆堆、一把把的，因為大法在中國開傳，很多歷史上有名的畫家都帶著使命轉生到中國去了。然而由於中共邪黨對大法的迫害，使他們在謊言宣傳中迷失了方向，記不起史前的大願，所以他們雖同在一個環境中，但能創作出如此出類拔萃的神聖作品的唯有他一人。
來自中國的畫家清心以畫作《迫害中的堅定》並列第三屆「全世界華人人物寫實油畫大賽」金獎。（新唐人電視台）
我們只講他的構圖技巧。耶穌為人類承受罪業被釘在十字架上受刑的畫面，不管是博物館的美術作品，還是教堂膜拜、電影電視等等此類視覺形像比比皆是，所以就形成了一種審美積澱，亦叫條件反射，所以《迫害中的堅定》的畫家就巧妙地運用了這一點，他從邪黨迫害大法弟子的一百多種酷刑中選取了把女大法弟子雙臂銬在監獄的鐵欄杆大門上這一種，非常真實又非常感人，讓人一下就聯想到大法弟子的受難就像當年的耶穌為人類承受罪業而受難一樣的崇高偉大；黑色的背景象徵了中共的鐵血統治；一位弱女子脖子上掛了那麼多的磚都不低頭，臉上傷痕累累，衣服血跡斑斑，卻堅忍不屈地依然用她那慈悲祥和的眼神在召喚著人們那良知善心的發現；你看那地上被撕碎的悔過書，表明了她對正信的絕不放棄；一大堆的菸頭，雖然畫面上一個警察也沒有出現，卻此處無聲勝有聲，讓人聯想到了那些惡警們的流氓醜態和大法弟子遭受凌辱的不堪忍睹。
藝術家在為正義而疾呼！他喚起了多少善良人的同情之心哪！在人類大淘汰之前，他在拯救著多少有緣眾生！他將功德無量。構圖處理非常含蓄高明，人怎麼會看不懂呢？大陸的那些技巧高超的畫家，如果他們和世界各地有基本功的畫家們能從這張畫中得到一些啟發，那藝術世界將有多大的變化啊！
《我是誰？》
這張畫在2011年新唐人「全世界寫實人物油畫大賽」榮獲銀獎。
師父為神韻演出寫的歌詞中有一首《我是誰》，內容是：「天地茫茫我是誰，記不清多少次輪迴。苦難中無助的迷茫，期盼的心如此的累，如此的累，黑夜中流出的是滄桑的淚。直到我看到真相的那一刻，直到我追尋到大法貫耳如雷。我明白了自己是誰，我知道了在神的路上奮起直追。」
新唐人電視台第三屆「全世界華人人物寫實油畫大賽」銀獎作品、美國畫家董錫強的《我是誰》。（新唐人電視台）
畫家估計是受了這首歌的啟發，當時他畫了一位漂亮的姑娘坐在山坡上苦思，起名曰「我是誰」，但是總覺著表達不充分。有專家就建議他將山坡改為大海。後來覺得氣氛還是不夠，就再將海浪高過頭頂，這樣就充分表達了人生就像一隻無助的孤舟在大海中飄搖、隨時沉沒不可預測的心境。後來又建議在主人翁的右前方加了一本《輪迴紀實》，這樣就從含義上更進了一層；再後來又建議在書的上面放一朵大法弟子講真相經常用的紙疊蓮花，蓮花的花綴是「法輪大法好！」蓮花的頂上又微微地放射著聖光。這樣畫中主人翁所處的人生境況、對生命的思索以及找到了方向和光明等等涵義，表達得就很完整而深刻了；同時由紙疊蓮花，人們會聯想到和理解大街上風餐露宿講真相的大法弟子所付出的目的和意義，這一秒鐘之內給觀眾的信息量和心靈震撼絕不亞於兩個小時的電影。再加上對畫面效果的不斷調整，使其更加完美，具有很強的藝術感染力。所以這張畫在世界各地巡迴展出時，很多人看了後立刻就找大法弟子要學法修煉。原來畫面上僅僅是一個年輕女子坐在一個山坡上時，很多人批評這女子穿奇裝異服等等很多意見，可現在這奇裝異服反而成了能啟發人思考的最好情節。人們會說：像她這樣的紈袴子弟都思考人生問題，我們還有什麼可說的呢？
當然，從這張畫的創作過程能看到一個較大幅度的推進過程；但是，畫的其它一些微調也同樣是有差之毫厘距之萬裡的效果差異，所以創作要精之又精，不能忽視。有詩曰：
《窮追魂》
構圖完成並未已
仙思遨遊運神筆
深化主題
拓寬含義
氛圍意境
貫氣走勢
節奏旋律
收放有致
妙趣毫釐
別有天地
入精微
暢洪勢
聖水淨洗再淨洗
純至無瑕美至極
《撼不動的正信》
《撼不動的正信》獲得了2014年新唐人「全世界人物寫實油畫大賽」的最高獎——銀獎（因為本大賽的標準是極其嚴格的，達不到那樣的標準，寧可金獎暫缺）。
中國畫家李犇的畫作《撼不動的正信》獲得銀獎。（李犇提供）
現在我們看一看這張畫的創作過程：這雖是一個真實的故事，但要表現好，得有最好的形式語言。開始作者把大法弟子擺在樓梯的最下層，即接近地面。這就很難體現大法弟子的氣質和精神風貌。有專家就建議把大法弟子擺在樓梯的最頂層，這下氣氛完全變了，大法弟子就像紀念碑的頂尖，巍巍泰山的山頂，多崇高！多偉大！什麼力量能動得了他！說白了，形式就是內容。大法弟子周圍需要畫一個很正的能量場，可作者受學校畫素描一定「黑襯白對像才能突出」的死方法的束縛，較長時間才扭轉過來。雖然這位畫家是中國最高美院的高才生，但卻很謙卑，很願幫助別人，別人也很願與他溝通。所以專家又出一招說：你在大法弟子身後把他另外空間層層的身體都畫出來看效果如何。他真就接受、照做了。朋友們一看：哇！簡直絕了！這象徵撼動了他就等於撼動整個宇宙！一位遠在外地的畫家羨慕地對我們說：你們這些人的心簡直是透亮的，總能把智慧融合在一起，我啥時能有這樣一個環境！
我們把創作比做摘采王母娘娘蟠桃園裡樹上的仙桃。一個人夠不著，兩個人或幾個人搭肩不就夠著了嘛？而且當我們吃了「仙桃」、悟到了真理，就像修道者打通了大周天一樣，自己就可以在藝術的天堂裡自由地翱翔，不就不用搭肩、想摘哪顆「桃子」就摘哪顆「桃子」了嗎？那個時候的創作也就像蟠桃園裡的仙桃一樣瓜熟蒂落，不再是擠牙膏式的難受，而是一吐為快的享受了。可是絕大多數人都被那個強大的自我束縛著，寧可趴在地上啃著「泥土」爬行一輩子也不願與別人搭邊。
當寫到這裡的時候，我就聯想到畫家們在大賽交流會上那發自肺腑分享的情景，使我久久不能忘懷。我懷念和畫家們在一起的那一時刻。在那一時刻，我看到了畫家們的心是那麼純淨、那麼美好、那麼相互通融，由此也看到了人類藝術的希望和這群藝術家們的未來。
《撼不動的正信》的作者父母都是中國著名的畫家，他從小就受著很好的藝術薰陶，後又考上了中國最頂尖級的美術學院，在美院附中學畫四年，又入大學五年。他告訴媒體說：他在美院的九年學習過程中，對創作理念什麼也沒有學到，是在參加新唐人舉辦的「全世界人物寫實油畫大賽」的過程中真正學會了創作。
這位畫家非常坦誠，又有很高的品德才贏得了成功。我聽了他對媒體講的話，非常受感動，不由得對他肅然起敬。因為幾乎所有的畫家，在他成功以後接受媒體採訪時都是一個模式，就是：小時多麼聰明，大了多麼出眾，卻很少談到中間的提高過程，這就很難使人效仿。其實這位畫家的基本功相當紮實，美院的基礎教學是沒有說的，關鍵是創作。這也不是他一個學校的問題，而是這個時期全球性的普遍現象。美術學院普遍感到創作課是最難教的，往往教創作的老師卻沒有像樣的代表作。
1997年我和中國著名的雕塑家潘鶴先生等幾個人在青島海邊散步，潘先生突然問：為甚麼所有美院教出來的學生只有畢業創作是代表作，以後就再也無聲無息了？我說：五年的學習，造形能力基本能掌握，創作理念就局限在那個為（無神論）政治服務的平面上，畢業創作其實是指導老師和畢業生全部招數都使出來的合作，就那樣一包「棗」全都放出來了唄（其實就是這些所謂代表作又有啥？境界在那裡）。教美術史的人，只是抄來抄去的；儘管著作齊身，也都是人家的東西，沒有自己的觀點，就連藝術「成、住、壞、滅」的大規律都看不到，所有人都無知地認為美術是一直在發展；藝術已經變異敗壞到要被銷毀的地步了，卻不敢說個不字；就是那些堅持傳統寫實的領軍人物，美術界的泰鬥權威都在崇拜那些現代派的畫家，而且說也想學，但是學不會。你說多糊塗，那些搞藝術評論的人，不敢、也無能力去否定那些危害人類的變異垃圾，甚至是無知的吹捧；那些教創作構圖的人，只知道點死板有限的技法，不懂心法，用那些死的框框不光套住了學生，也套住了自己，課堂講的洋洋大篇，卻很難實際有效地指導創作實踐。
參加新唐人「全世界人物寫實油畫大賽」的畫家們，就是要在大賽宗旨的引導下齊心協力，以有價值的傳統理念、更高的思想境界和精湛的技巧，共同突破藝術創作這一難關。
《已溶法中》
法輪大法道破了層層天機，是人類文明有史以來層面最高、又用最淺白的語言寫出來的天書，最容易讀懂，只要認真去學，就會從洪觀到微觀看到人生、宇宙的很多真諦，一旦身心溶於法中去實修，就會受益無窮，那美妙的感受是無法用語言表達的，思想境界及修煉層次的提高突破非常快，另外空間的神對大法修煉中的弟子羨慕得要命，他們說大法的經書《轉法輪》就是一部上天的梯子，所以這幅畫的英文名就叫「Joyfully Climbing Heaven’s Ladder」。
美國畫家王晶的畫作《已溶法中》從參賽的160多幅油畫作品中脫穎而出，獲得銀獎。（王晶提供）
所以，全球所有修煉大法的畫家，首先想到的就是要表現學法這個題材。雖然很多人畫了這個題材，但都沒有這張畫表現得那麼深刻、到位，原因就是：人們的創作思維都局限在眼睛看到的表面現象，沒有從事物的實質意義中去把握。有詩曰：「莫僅表面去看事，另外空間雲湧起。」必須看到「高、遠、深、廣、洪、闊」之理，才能抓住事物的最實質，另外空間的「雲」才能「涌」得起來，而由無形到有形，由不可視而到可視。當你看這幅畫的時候，是否你也與畫中主人翁的心境一樣，隨著祥雲飄進了那無比美好的天國世界？在那明亮溫馨的色調和洪闊暢快的節奏旋律畫面上部，斜斜的一溜亮雲，像不像在這無聲的交響樂的演奏中飄出的一股無聲清脆的笛音？此種無一旁代的美讓心靈感受到無窮的愉悅。
《四·二五》
1999年4月25日法輪功學員北京萬人上訪，被史學家稱為有史以來最大規模、最和平理性、最公正無私的民間維權運動，是法輪功史實中裡程碑式的大事件，也是一般畫家不敢碰的大題材。而這幅巨幅畫作卻出現在2019年新唐人舉辦的「全世界人物寫實油畫大賽」上，並獲得金獎。了解到這幅畫的創作過程，你會感到這簡直就是個奇蹟！一個畫家「起死回生」的奇蹟！
《四·二五》的作者畢業於中國頂級美術學院學習現代派的第四工作室。她入學後，除第一年學點寫實的基本功外，往後學習的整個宗旨就是離經叛道，崇尚的是醜惡怪，追求的是名和利。她的畢業創作畫的就是古墓中的古屍，這樣的作品有多醜陋、有多恐怖可想而知。她的小孩看到她的作品嚇得直哭，她辦個展時整個展室是個陰森可怕的場，她母親想進卻進不去，說有一股黑色的力量硬把她推了出來。我們這裡不想拿出來讓大家看，以免傷及身心。奇怪的是，像這樣的作品竟然有人要出高價收買，而且作者也由此出了名，可見人類道德已敗壞到了什麼成度！
這茬文明如此敗壞，按理說早就該被銷毀的，是因為創世主的慈悲，珍惜這些雖然糊塗、但都是從天上來的原始生命，所以法輪大法弟子講真相，通過神韻、媒體、《真善忍美展》和各項大賽等形式，想盡一切辦法讓受蒙蔽的人們知道真相，回歸神所規定的傳統道德，布下多樣「諾亞方舟」，在大淘汰前儘量多救人。這位畫家，就是已被救度者，同時又成為了用藝術形式救人者，這是多麼可賀可慶的大喜事、大奇蹟！
2019年新唐人「全世界人物寫實油畫大賽」金獎作品《四二五》局部。（新唐人）
這裡我給大家講一下故事的過程：這位畫家根基很好（其實絕大多數人都是天上來的大根基者），當她一了解法輪功真相，便矢志不移地開始了修煉。2014年她看到了新唐人「全世界人物寫實油畫大賽」的廣告，很想要參賽，但又不知道畫啥。在別人的建議下，她參考網上的一幅照片——一個小孩手裡拿著呼籲停止迫害法輪功的小橫幅，創作了一張小畫，結果入圍了。這對她是個很大的鼓舞，因為畫成這張畫可真是不容易。在美院學習養成的那些扭曲了的壞觀念和觀察方法，很難扭轉過來：照片上很漂亮的小姑娘，看著看著就變成了骷髏頭和醜八怪。她很痛苦，她就強迫自己扭正自己的觀念和觀察方法。我想，因為她有走正路的那顆心，創世主肯定會幫她，於是這張畫就畫成了，而且還得了一個鼓勵獎，她很受鼓舞，哇！原來我能搞寫實的創作啊！
她在大賽交流會上說，她在網上看到了我寫的幾句話對她鼓舞很大：
宇宙正法層層層層洪微無量觀
藝術撐起最美最美這片天
創世主將無量榮耀擺在了我們肩
吾將無我付盡空無洒脫舞翩翩
她時時用這幾句話激勵自己，所以她要創作出更大的作品參加《真善忍國際美展》。因為她曾親身參加過「四·二五」法輪功學員北京大上訪，所以她計劃畫《四·二五》。雖然她有這方面的生活經歷，但是由生活真實變成藝術真實，那得有對這一事物其意義的深刻認識，也得有對表達這一主題恰當的語言形式，即巧妙的構圖。構圖非常重要，它就像一部電影的編劇和導演。
一開始，她畫了四張一起的組畫，有學法的，有煉功的等。這些雖然都是《四·二五》事件的真實情況，但是這樣分散的處理顯然是不成功的。後來她畫了一個創世主大大的法像，下面站了很多上訪的人，而這是完全不符合當時的真實情況的。雖然她從未學過、也從未搞過這樣的正規創作，但是她一定要搞成的那一念真是太珍貴了。
我在人生中曾寫過這樣幾句感慨的話：修行二十年，始知一切皆虛幻，實存僅一念，一念定乾坤，一念力劈山，雖說一念看不見，一念俗聖間。就是因為被畫家的這可貴的一念所感動，有專家把為這張畫做好了的完整電腦效果圖拿給了她，又有專家主動地教會了她油畫古典的罩染法。四百人的巨幅創作啊，一切都要從頭開始邊學邊畫，這要有多大克服困難的勇氣、多大不怕勞苦的毅力和多大的謙卑好學的精神！這時她的思想完全沒有私我名利的束縛，博大的心胸中唯一就是用畫救人的宿願，兢兢業業奮鬥了五年而完成。像她這樣的學畫背景，不論是成就自己的藝術生涯也好，或者是為了記述這一重大歷史事件也好，她能築就如此的歷史豐碑、這一文化藝術的瑰寶，這對所有的人都是一個啟迪：只要念正，都能創造奇蹟。
現在說一下這張畫好在哪裡：
這張畫很像一張真實的照片，觀眾一看就很相信這就是歷史的佐證。但是任何一張照片都無法取代它和超越它，因為構圖蘊藏很多玄機，表現這一主題的內容也非常完備深刻。牆頂、路牙、人頭、人腳等畫面景物，都形成很多水平的平行長線；所有人和樹都是垂直的短線，充分利用了「平開闊、立堅毅」這種線的形式感語言，準確地表達了大法弟子的人數眾多、分布廣、心胸開闊、和平理智和對信仰的堅定不移。
你再看空中的烏雲和滿天旋轉的法輪，預示了另外空間的正邪大戰；畫面底線的一排員警大蓋帽的投影，讓人聯想到大兵壓陣、隨時都會殘酷鎮壓的中共邪惡（據說當時高牆的後面部隊的機槍早已架好），真是此處無聲勝有聲的絕妙處理。這麼大的場面，就其視覺順序的處理來講，視覺中心是老太太向警察講小孫女修法輪功得救的真相，科學家講修大法開智開慧的真相等，這組主要情節放在黃金線上，其色彩鮮艷明亮，讓人一眼先看到它；再接著看到的是小姑娘給警察介紹大法經書《轉法輪》；再接著看到的是老學員送紙疊蓮花給警察，祝福那些因了解了大法真相而善待大法弟子的警察，等等。真是「乍看是警鈴，細看一台戲」，畫面具有可讀性，使觀眾認識層層加深。你再看左邊手指空中法輪的學員，你會隨他的視線從上到下繞整個畫面一圈，會感到畫中有一股精氣和脈絡在循環流動，整幅畫就是一個活的有機生命體。
《四·二五》這張畫的創作者達到了「無我付盡空無洒脫舞翩翩」的地步。她完全脫開了一般人為私、為我、為名、為利所束縛的頑殼，而是為撐起藝術最美最美這片天，付盡了自己的一切努力。真正達到了佛家的空、道家的無的境界的時候，那就是神的境界，所以才能洒脫舞翩翩。這是畫家從追求自我名利、閉著眼睛往地獄裡墜的噩夢中，轉為放棄自我、攀登天梯的裡程碑。
當然，在盛名之下還有不忘精進、再精進的問題。榮耀是人放下了自我才得來的，一旦人追求這個名時，那麼，自我這個頑疾就會難以抵擋地捲土重來，名馬上就會變成很壞的東西。有詩曰：名是蛇附體，使人智不清；名是癌細胞，使人心變形；名是指環王，求者變邪靈；名是膠黏繩，死定泥一層。我觀察，要能在名的面前經得起考驗，比獲得榮耀的過程更了不起。說出這句心裡話，作為我們藝術家間的共勉吧。
從藝有兩條《不同的路》：
私我急功雞腸小肚
藝術軌跡必似拋物
善惡報應鐵的規律
地獄人間作者住處
無我佛心大美無度
真善忍灑聖光甘露
德配天地作者何去
無尚榮耀天庭高處
這些參賽畫家和得獎作品，只是太陽剛剛露頭的曙光，隨著廣大藝術家在創世主聖光啟悟下的覺醒，藝術輝煌燦爛永盛不衰的時代即將到來。
我對藝術真諦的一點感悟
我從事藝術創作60年，有過對藝術真諦的苦苦求索；追隨創世主實修26年撥亮了心燈；又以藝術的曙光做以驗證。我理解藝術的真諦是：創作的心法是產生藝術的靈魂，技法是藝術能展示其精神的載體。神傳給人藝術是為表現善與美；藝術家的作品在美化著環境，滋育著人類高尚的精神情操與道德；藝術家的一切努力都為榮耀神和展現人類神性的一面，是為公為他為人類整體的美好而存在，而無絲毫為己才純正。
藝術是專司純真、純善、純美、純正，引導人類走向光明之神。藝術家是神謙卑的使者，為了勝任這一美差，必須時時事事純淨身心，絕不受惡世污染，因為有一絲自我名利都是對美神的褻瀆，思想境界有一絲的昇華都是建立威德的基礎。如能做到這一點，已是不修道已在道中，就能展現那先天真我的大智慧，就是能在咫尺平面上創造無量宇宙、美好世界和鮮活的生命。
技法和心法在低層次看它是不同的兩樣東西：技法基本是在三維空間的認知與實踐，只要努力就能得到。老師講聽不明白，看老師做一下示範你就懂了。而大藝創作得有心法。它是無限N維空間對事物的認知與交互運作。要通過潛心修行，放棄自我頑殼的束縛，擴大視野，拓闊心胸無限洪大的容量，又能從中抓取事物的最實質意義和精神，還得能找到最恰當的表達方式，即基本功的訓練、構圖的技巧和方法的掌握。所以創作就是畫家站在自己思想境界的至高點上鳥瞰他所能掌控層次的事物去思考、去運作，實際上到了高層去理解，技法和心法是合為一體的。但是現在就是那些堅持傳統寫實的畫家也多數隻重視技法而忽略了心法，所以搞不出創作來。
好的藝術作品，是觀賞者精神的珍饈，是真理的最佳傳媒，是打開心鎖的寶鑰，是走向光明的嚮導。這一切都是藝術家那崇高思想的展現，那麽藝術家必須在創作的過程中修去人的自我，將神性光明美好和善的能量注入其作品中，這是功德無量的；否則，作品中在私我名利的驅使下自覺不自覺地摻進任何不健康的因素，都與中國的毒奶粉和地溝油一樣，是在幹缺德的事。
創作是個博大精深的學問，很難簡單幾句話就能空對空談清楚，而且隨著境界的不同，也會有不同的理解。前面藉助新唐人電視台舉辦的「全世界人物寫實油畫大賽」獲獎作品的評介，順便談出點創作的奧妙，已是難得的機會了。在談創作感悟時，我覺的詩的形式更容易表達，因為詩的語言更凝練概括，並且在理解上有多層含意的延展性。所以下面我用幾首短詩表達我在目前層次對藝術的理解以拋磚引玉，希望能聽到畫家朋友們的批評和高論。
《語言》
語言要見骨見肉見氣脈
表達有時雲霧繚繞藏玄機
有時歷歷在目 碧空萬裡
有時輕鬆玩俏 四兩拔山
有時凝重沉穩 潤融心肺
不僅落地有聲 而能撥雲破霧
好的語言
或樸實無華而親切
或新穎別致而爽耳
聞之悟道 如佳肴補益 如窗門通竅 如鈡樂提神
語言 慧泉溢流 因勢而渠成也
任何藝術語言何止不皆如此
2009年9月10日
《念出》
覺者一念造蒼宇
多高境界多高出
藝術創作靠境界
低俗只能生小豬
藝壇邁正步
志做擎天柱
修得純淨心
金盆托明珠
踏遍崎嶇路
人生多感悟
法理極清楚
遐思如飛瀑
依據靈魂造身體
美的形式魂駐入
識海潛游覓珍珠
鳥瞰奇峰更突兀
正著想 反著悟
它山之石可擊玉
離舊塵 拓奇路
巧思仙遊神奇出
天品丹爐鑄
修心去執法增慧
識透縱橫千層宇
心融茫茫萬重坤
智慧洪流浪尖舞
看理高遠深無度
心扉洞開萬向路
收放自如
十方兆劫匯中樞
萬理成一語
純且豐富
神品天成絕世無
2009年9月12日
《構圖與表達》
咫尺方寸造乾坤
潛想妙得天地新
金訣妙用巧擺布
畫超真實感人深
現象體驗無量囘
樣樣積澱形式美
條件反射巧運用
形式感能造氛圍
陀螺尖立顯玲瓏
巍巍高山壯雄偉
齊整橫斜風雨急
龍虬競走在活水
天懸慧瀑禮花飛
蓮映水底遐思追
權貴農村逛大集
萬軍衝殺有指揮
喜時花燦爛
悲時葉垂地
窮困潦倒漫天雪
得意洋洋光滿壁
萬般依情變
衣發隨情有動勢
集與散 虛與實
大協調 小對比
小協調 大對比
平開闊 立堅毅
曲徑通幽神在裡
一馬平川一點滴
萬馬奔騰猛虎勢
紅花綠葉扶
大漠孤煙直
驚濤孤舟行
原子爆炸勢
鐵粉吸鐵石
尾氣一噴行萬裡
一絲浮雲山聳立
平靜斯文入幽室
龍虎廝殺雲濤起
小情趣 大啟迪
好情節 唱大戲
最佳抓住待發勢
俏皮幽默要得體
暗暗陰雲日昏昏
麗人優姿薄紗裡
君臣平民合身位
群星托月凝聚力
黃金點線需珍惜
主題擺此引注意
毋限制
異樣主題異含義
依據含義定位置
黃金線點無須計
視角中心最精彩
然後才是二三四
乍看是警鈴
細看一場戲
主體要有衝擊力
畫面構圖有張力
圍堵聚攏有透氣
氣韻貫通有走勢
四兩秤砣大山稱
平衡對稱巧用力
多層方位力牽制
近親遠疏向背異
絕適度
如弦調音稱與尺
更妙思
埋伏筆
借東風
扯大旗
洪微縱橫皆是理
既講理也不講理
生動自然講實質
講天理也借人理
人理是為橋搭起
莫僅表面去看事
另外空間雲湧起
正理反理皆為正
不用死理用活理
造其勢
展其意
複合構圖交響式
諸因巧取綜合施
高遠洪闊意蘊積
節律變換
靈秀萬機
愈藏亦露
愈虛更實
觀者醉迷
魂飛神逸
構圖規律有
格式要新奇
靈自十方千層來
諸玄三階無窮底
是構圖
是構思
內容形式魂一體
正負神電激輝煌
高智藝嬰已落地
窮追魂
構圖完成並未已
仙思遨遊運神筆
深化主題
拓闊含義
氛圍意境
貫氣走勢
節奏旋律
收放有致
妙趣毫釐
別有天地
入精微
暢洪勢
聖水淨洗再淨洗
純至無暇美至極
2009年9月12日
《寶鑰》
兆劫風雲十方眾
盡收眼底一秒中
咫尺方寸納無窮
巧思N維展時空
廣開時空有寶鑰
鑄鑰烘爐是心洪
2009年12月1日
《論畫》
這畫是樂 這畫是詩
這畫是史 這畫是理
是生命 是玄機
錯落變換皆有致
宙宇洪荒人間情
萬般活現視覺裡
亦隱亦顯功夫外
視覺更是發酵劑
畫壇花絮如潮湧
千古名畫如山積
然
神品沒有幾
天品不僅稀
後無繼
勿外求
極品靠自己
靜觀菩提達千尺
源自裡
念必奇
十方兆層靈秀汲
新穎玄妙何人比
高遠窮無底
徳慧雙全透天機
皆醍醐
洗目 融心 凡念逝
2010年6月20日
《論藝1》
私我逆風臭千裡
神佛遠離慧門閉
無私念純容天地
多層慧源廣匯集
天品無須絞腦汁
水到渠成神來筆
神筆光射洪闊遠
上無天際下無底
2011年4月27日
《論藝2》
傳統藝術神傳人
善美理念畫中存
繼承發展更輝煌
技法內涵趨精純
心須純 純見真
真真玄機無限深
深層念出必清馨
新美光明開胸襟
像出丹爐土變金
洪微巨細藝靈根
任由擇善育藝苗
株成參天逸神品
品高藝精不為名
思明天道解地音
淨池靈台映芙蓉
靈仙妙筆飛彩雲
2011年9月20日
《暢》
心純似玉
慧若湧泉
江河滔滔
龍馬雲端
筆揮霞飛
祥瑞萬千
善能漫漫
銷惡風煙
悲歡恩怨世情趣妙
窮奧深遂宙宇機玄
體無拘
盡顯遠溢咫尺畫面
2011年冬
2016年9月23日修改
《體無拘》
茫茫滄海水
漫漫繁星雲
時無始末空無盡
威威巨佛身
人間語
世代文
區區小履不足論
量體無限伸
深層淺出別樣馨
朴華張弛托本根
有律無軌任驅駛
心曲洪極微精深
2012年12月20日新世紀前一日
《醉》
我障皆脫光
神思天外來
妙得五行魂
交響展異彩
細膩入精微
壯闊洪無界
仙樂融我醉
玉足踏蓮台
2013年1月28日
《靈》
歷代明鑑托捷腳
老乾新枝花更嬌
海天一色何是徑
念行無礙越九霄
2013年1月28日
《蘊值》
悉知蟲鳴意
細察四時溫
錦繡海山魂
悠揚穹笛音
意淵語益錦
情深藏愈真
筆端射神光
一字力萬鈞
2013年1月28日
《美》
風花雪月不盡美
唯有心美是真美
美心生出萬象美
美使心美美生美
2013年1月28日
《畫似樂》
大畫交響樂同理
情節
構圖
空間
虛實
色彩
素描
形體
比例
奇珍無聲勝有聲
鐘鼓管弦哪能比
音樂線型聽
繪畫點線面體多維視
蓮心啟
運神筆
心美筆帥任驅使
舞乾坤
雄闊高昂掘山起
婉約纏綿摧淚洗
縱深廣無極
低中高音壯悲喜
情豐節富內聯繫
萬簌美韻注畫裡
能量流淌放射勢
善美慧光融天體
沁透觀者最心底
2015年1月31日寫，2月24日充實
《鑄畫魂》
畫面效果似人身
最貴後面有真神
技巧在手頭
靈魂來自心
光明心
洪闊心
善心
美心
純正心
心化真
筆筆鑄畫魂
逸神天諸品
心性境界層次分
懂此絕古亦開今
2015年2月8日寫韓鼓詩
《畫留史》
藝術崇高人須知
不盡消遣玩兒戲
今朝育人後留史
史鑑照影更犀利
要真實是指實質
雞毛蒜皮不足惜
典型情節與標誌
好畫一筆超千字
2015年2月10日
《畫是詩》
畫是絕句詩
一句千層意
意出必驚人
餘味無窮際
象徵寓意比興賦
抒情達意又壯志
穹蒼人間方寸裡
洗鍊精準最有力
2015年2月13日
《畫沁理》
無言釋視知
善能攻自裡
示理非說教
美韻是溶劑
深廣高遠意
沁透心肺脾
萬迷自明晰
已塑新心體
2015年2月13日
《變通》
洪闊精微胸無際
能將腐朽化神奇
書家無錯字
畫家無敗筆
巧變通
知圓融
正理反理示真理
總無礙
金路通天不同式
《大藝2》
思攬洪微大時空
取靈擇精聚善能
依照靈魂造身體
招數無盡
時空洪流隨意渠成
藏而更真更實更純更醇顯本根
形簡意更豐
俗念除盡天慧增
美神育新生
新生通體放異彩
高邁超絕天品稱
磅礡如涵千古曠宇
精微玄妙高遠深遂雋永
感人至深層
玩味無窮
清新洒脫開心果
鏗鏘一語天地驚
委婉溫馨心肺融
2018年8月14日
《大藝3》
心純意真感人深
胸無迷障境界寬
他山之石可激玉
一線牽出萬重天
土塊發酵變廬山
滴水演成千丈淵
就事論事乏無味
肉眼凡胎看表面
大藝殊途皆震撼
一語道破天地間
超凡脫俗何衢有
大法能使人成仙
2020年2月26日
《創作》
不是憑空臆想什麼東西
是明白了宇宙人生真正意義
我要真誠而成功地呈現
那是諸美千真大忍純善一體
2021年7月1日
《神又神》
神念宇洪美無盡
人心鄙微飄浮塵
今世人多來自神
人心獸性泥中輪
創世主佛傳天法
人心修淨神又神
2021年8月22日充實
《樂與畫》
樂到高層是畫
畫至高層是樂
樂奏神曲恭耳聽
刀筆瀟洒九天闕
2021年11月15日
《神筆嘆》
採菊東籬下 悠然見南山
酒茶天天泡 依然是人間
神筆能升天 鬼筆墜深淵
閒筆迷中混 醒時會遺憾
攜筆天上來 何不兌誓願
2021年11月15日
結束語
現在人類幾乎所有的藝術理論都在提倡藝術創作要表現自我，這種種理論從人的角度看，是人在迷中，只能是瞎子摸象地局部看問題造成的種種支離破碎的偏見，特別是那些現代派的理論。如印象派的理論，摸到了點色彩的規律，就將其無限誇大而丟掉形體與內涵等其它一切；抽象派也是抓到了藝術抽象意味的一點因素無限誇大而丟掉一切……
在名利驅使下創造的所謂流派，遠離了神傳給人的傳統寫實方式和表現善與美的道德內涵，實際上是對藝術這個完整生命的肢解與毀滅。這是另外空間的壞神為了毀滅人類利用了人自私狹隘的自我所致，更甚者它不僅是利用，而是直接操控人搞那些惡臭的藝術垃圾毒化人心，以可怕的速度在摧毀著人類文明。可藝術家都是從天上來的神吶！快放棄後天狹隘低下的自我，展現那先天善良純正真我的大智慧，兌現天上來時的誓約吧！藝術的曙光已能證實，只要念正，你會創造出無量光耀穹蒼的神品！
我已將自己目前有限的智慧和盤託了出來，如果大家的智慧加在一起就是無限的，下一步的大賽就是看每位畫家不同的修為、境界、技法和悟性公平的競賽了。
畫家朋友們通過新唐人為我們搭起的「全世界寫實人物油畫大賽」這個不尋常的平台，創作自己所熟悉的題材，抓住時機大顯諸位的才華吧！
無我語
力萬鈞
馨沁海底千層深
救世用佛心
語語新
澈驚魂
轟鳴洪微喚迷神
共塑新乾坤
2021年11月24日
評論區：
從藝術的曙光中隱約看到了人類走向新紀元的曙光！大亂必有大治，末世人類文化、藝術、道德的敗壞和新人類、新文化、新藝術的誕生是相生相剋的，是此消彼長，由陰陽倒懸至陰陽平衡的過程。濁世亂象中，誰還能具有慧根慧眼識破真假善惡、正邪美醜，誰就有了新生的希望。從藝術的曙光中我們看到了黑暗與光明、腐敗與美好、沒落與新生的鮮明對比，也看到了從毀滅走向重生的光明大道，那就是重拾對神的信仰，回歸神給人類指引的路，從敗壞了的現代意識觀念中解脫出來，從自我至上的狂傲中清醒過來，謙卑虔誠的匍匐在神的腳下，走修身養性返本歸真之路，才是真正新生之路。問題的關鍵在於無神論進化論邪說對人類毒害的太深重了，有多少人能真正相信神呢？物以稀為貴，正因如此，對那些真正有信仰的人，真正能對大法在世間的表現給予應有的虔誠與尊重的人，才是彌足珍貴的，也才能真正走向新紀元！
每個優秀畫作背後都有一個鮮為人知的故事，也都是一段從平凡走向輝煌的修煉過程，其中有自己曲折的探索魔煉和不斷突破自我觀念的艱辛，也滲透著同道友人的協同配合幫助，更浸注著師尊和神的呵護點化，這背後的故事才是修煉的真諦！也才是給當今和未來人類留下的真正有價值的東西！
