【正見網2006年04月23日】
記者：浦天露
許麗：舞蹈編劇，舞蹈演員，代表作品：大型舞蹈「天象」、「童年的夢」等
記者：你從什麼時候開始跳舞的？
許麗：專業訓練是從十歲開始的。原來我是搞體操的，後來因為受傷不能再繼續下去了，就改跳舞了。我在舞蹈學校主修芭蕾舞，副科修民族舞。
記者：你是怎麼得法的？
許麗：我以前信佛，我母親那一輩就信佛。97年我在紐約的時候，在一個中文學校教舞蹈課，有一個學生家長每天開車帶我去學校。一天，他對我說：「你不是信佛嗎？今天有一個人來紐約講佛教的東西。」他告訴我在哪裡。上完課我就去了，到那的時候正趕上師父在講法，我不知道他是誰，也不知道他講的是什麼，就坐在那兒聽。聽完以後，我要買書，他們就給我一個學員的電話……後來我就開始煉功學法了。
記者：你煉功以後在身體健康方面有什麼大的變化？
許麗：我原來職業病挺多的，腰部骨錐裂，胃也有病。除了脖子沒有病，到處都是病。我煉功的時候倒沒想治病什麼的，我看了《轉法輪》以後就很興奮，覺得太好了，看書的時候就身上發燒。煉功以後大約一個半月左右，突然一天感覺身體象羽毛一樣特別的輕，身體不舒服的感覺一點都沒有了。
記者：2001年你主辦過一次大法弟子的文藝演出，這個想法是怎麼來的呢？
許麗：修煉以後我基本就是煉功、學法、讓人知道大法如何好，是一種很專一、很簡單的修煉方式。我一天做夢聽到一個音樂，讓我感動的淚流滿面。後來「普度」出來了，我才知道自己在夢裡聽到的就是這個音樂。我當時想：「哎呀，修煉還可以有音樂哪！」從這裡給了我辦音樂會的啟發。後來我又認識到了現在的修煉形式和以前是不一樣的，完美是在社會中修煉。現在社會上的人美醜不分。我當初學的芭蕾舞是很傳統的，進舞蹈學校接受的都是很嚴格的訓練，舞蹈中表現的還有很古典的東西，比如神、飛天等，雖然很少，但是那些古典的東西還是比較健康的。到80年代中後期的時候，社會上突然出現很多流行音樂，流行舞蹈，我們這些專業訓練出來的和沒有任何訓練的人同台演出，觀眾還很歡迎那些流行的東西，這對於我們是一個很大的衝擊。我覺得如果藝術不需要藝術性了，也不需要長期的專業訓練，不需要給人以教育內涵了，這就沒有什麼意義了。所以很快我就退出文藝界了。
修煉一段時間以後，我認識了一些搞音樂和舞蹈的弟子，我就想組織一個音樂晚會。對於一個舞蹈演員來說，如果停了20年再想跳舞基本上是不可能的了。那時因為大法弟子自己的音樂還很少，我就用了常人的創意還比較好的音樂和舞蹈，比如「飛天」、「紅燭」，還有一個根據王麗萱的故事編的舞蹈。那時的燈光布景都是臨時準備的，但是當時大家感覺還挺好，氣氛和場很好，是因為演員都是大法弟子，是因為修煉人的純淨。那是我們大法弟子的第一個音樂會，後來其他各地弟子也搞了一些類似的演出。
在中國過去的朝代裡，興盛和衰敗都和文化有直接關係的。藝術的感染力是很大的，越純淨、越好，越輝煌，可使人瞬間就受到影響而改變。其實舞蹈只是一部分，音樂、繪畫、文學、電影，所有的藝術，可以全面的影響和引導人類社會，把人類道德純淨化。
「天象」劇照(新唐人電視台圖片)
記者：在新唐人舉辦的中國新年晚會你編導了幾個節目，如「天象」。請談談創作過程？
許麗：原來中國有一個舞蹈「敦煌彩塑」，是一個獨舞，後來我又接觸了很多象「飛天」一類古典文化的東西。以前在中國有藝術家去敦煌採風，將敦煌壁畫上人物的動作連起來，配上音樂，編成舞蹈。我修煉以後知道，不同空間生命有不同表現形態，人信神的時候，就有人有這樣的記憶或者通過功能看到，並記錄流傳下來。這些是真正美好的，人看著也覺得很好。我就想創作出讓人看起來美的，讓人嚮往的作品。「天象」裡面的舞姿都是從敦煌壁畫舞姿來的。我修煉以後，對佛道神的境界和莊嚴，他們對生命的關注和慈悲有更深的體會，我想把他表現出來，人們會感動。創作過程也是一個自我淨化過程，要讓人感動首先要感動自己，自己必須感動，觀眾才會有回應。我在創作音樂、舞蹈以後，還要教演員，給他們講他們坐在那個位置上的應該有的境界和感受，一個佛，他對眾生的慈悲、關懷、責任，都要在他一舉一動，包括手指尖的動作中體現出來，那樣觀眾看到以後反應才會強烈。我演「呼喚良知」的時候，母親失去孩子的那種感受，我要讓觀眾感受到，自己首先要進戲。每次演出，我自己的感動程度都是觀眾的反應程度，我感動到什麼程度，觀眾就會回應到什麼程度。所以演員必須體會到他們表現的那個形像的感受。比如演菩薩的一個很簡單的動作，就得要求演員去體會菩薩的高貴、慈善、對眾生的責任。在排戲的過程中，演員們感動我也感動。當我們的演出專業化程度不是很高時，演員的真誠、感動和修煉的程度，就讓觀眾感到他們不是業餘的。
記者：「天象」的音樂我特別喜歡，談談那音樂是怎麼來的？
許麗：第一次新年晚會的時候，我想我們一定要有大型舞蹈，因為舞蹈是一台演出的骨架。所以我就想編一個象敦煌那樣的舞蹈。舞蹈動作編好了，我就閉著眼睛想舞蹈的形像，音樂就進到腦子裡了，我就把音符寫下來。其實我並不懂音樂，我寫下來樂譜以後就寄給一個學員讓她用電腦做出來，做出來以後有的地方我又根據需要做了一些修改。
記者：很有意思，你是說音樂打進你腦子，你記錄下來的？
許麗：對。其實音樂很好做，每個人都可以做音樂，只要你想表現那個東西，進入那個狀態就能出音樂。我後來的舞蹈音樂大部分是自己做的。需要音樂，我就去想人物動作是什麼樣的，做出來的音樂形像和舞蹈形像就是吻合的、一體的。另外自己做也快，(笑)很快就能來。我認為音樂其實是另外空間已經有的，我寫出來，是記錄下來，接收下來的。所以有人說我做的好，我也沒高興過，因為實質上也不是我做的。你很真誠，很想創作的時候，它就出來了。
記者：你對藝術創作最深的感受是什麼？
許麗：一個藝術家，他的思想境界，心的純淨程度，開闊程度，就是他藝術的真實表現。藝術是技術和境界的結合。再加上經驗，就會使創作更完美。人心很純的時候，神就會給你，但是舞蹈藝術還是講功夫的。
「童年的夢」劇照(新唐人電視台圖片)
記者：你的作品「童年的夢」是一個很沉重的故事，談談創作的緣起？
許麗：去年我看到很多法輪功弟子被迫害致死，他們的孩子變成孤兒，流離失所，這在美國社會是不能容忍的，可是在中國就沒有人重視，所以我就想創作一個這個題材的作品。開始的時候是現在的一半，就是講媽媽被迫害死了，孩子很孤獨，到這裡就結束了。我們在「營救孤兒」義演晚會中演出過。但是作為一個新年晚會的節目，我覺得不僅應該讓人看到中共對法輪功學員迫害悲慘的一面，同時應該讓人知道還有與修煉相關的美好的境界，人們嚮往的東西。從法輪功小弟子的文章裡我們知道有很多小弟子能夠看到天國世界，那都是很美好的。我想在告訴人們有這樣一批孩子受到迫害的同時，也讓人們看到感受到天國世界的美好。所以我就把這二個部分合成一個作品。觀眾反映新年晚會演出那場還是讓人感到很震撼的。
記者：修煉前後在跳舞上你感受到的最大的不同？
許麗：修煉前知道的就是人間這點東西，那時候我跳「紅燭」，表達自我奉獻，為他人燃燒自己這樣一種境界，從動作形體包括面部表現，都是比較機械、注重技巧的一種表現。修煉大法之後，整個身心感受、動作隨著修煉都有很大變化。我原來的技術能力很強，舞蹈的基本功不錯。但是一個藝術作品，技術一定是為思想表現服務的，如果沒有很深刻的思想表現，只有高技術，人們不會覺得作品很令人感動。修煉以後我有很多動作是沒有很多技巧的，可是觀眾看到會覺得很美，這種內心感受不是從動作外表上來的。我自身內心體驗的部份，就是一個空間場，去感動觀眾，觀眾反過來也感動我。所以過去是外表的表現比較多，現在內心的表現比過去要豐富的多。
