【正見新聞網2010年09月12日】
新唐人第四屆“全世界中國舞舞蹈大賽”於9月10日至12日，連續3天，在美國紐約州立大學帕切斯學院表演藝術中心（The Performing Arts Center of Purchase College）展開初、復、決賽。少年男子組21號選手陳厚任表演的劇目是《林沖夜奔》，其精彩的表現贏得評委的讚許與台下觀眾的喝采。
決賽選手：千錘百鍊 展中國舞韻味
《林沖夜奔》描述了小說《水滸傳》中的林沖被逼上梁山的一段故事。林沖原為東京八十萬禁軍槍棒教頭，人稱“豹子頭”，善使槍棒。殿帥府太尉高俅之義子高衙內覬覦林沖的妻子，於是設計用寶刀讓林沖誤入白虎堂，藉口將林衝刺配滄州，在野豬林試圖加害，幸虧被結義兄弟魯智深相救。林衝到滄州牢城營看守草料場，高衙內又派人加害，因外出打酒，林沖又躲過一劫，草料場卻被燒毀。林沖在山神廟殺了差撥、陸謙、富安，風雪之夜被逼上了梁山。
藍衣、綠褲、黃披肩，台上的陳厚任舞姿舒展、帥氣，動作乾淨利落。陳厚任說，因讀過《水滸傳》，對林沖這個人物印象深刻，於是選擇了《林沖夜奔》作為參賽劇目。
陳厚任透露，他在台上把自己想像成林沖，正直、忠誠、善良，被陷害後表現被逼無奈的感覺，心情鬱悶，表情悲憤，有較多的情緒動作。“這個劇目主要是表演人物的心情。根據對人物或故事的理解，展現出中國舞的韻味。”
陳厚任介紹，中國舞是一套完整的舞蹈體系。其技術技巧非常多樣，翻騰難度很高，其身韻、身法在世界上獨一無二。“在學習古典舞的時候，老師強調錶演好中國古典舞的幾個要素：動作乾淨、舞姿流暢、動作做到位、腳下站得穩、一招一式清晰可見。”
他在技巧組合裡面有一個翻騰、後踢、後空翻。這些動作比較難，因為需要比較大的力量。如果體力好的話，那些技巧就會做得好。為了掌握這個技巧，他練了好長時間，一天練50至100次，每天都堅持這樣練，持續了幾個星期。他說：“練一段時間，他就會在你身體裡形成一種機制，以後一做這個動作，就是那樣子，比較穩定、成熟。”
大賽評委之一陳永佳先生讚嘆《林沖夜奔》中陳厚任在舞台人物詮釋方面做得很好：“從技術、技巧到舞蹈本身都很好。”
從小就喜歡運動，把跳舞當作是一種特殊的運動的陳厚任，對自己的舞蹈生涯發展充滿信心。“沒有信心的話我就不會去做，有信心我就會儘量做好。”
決賽選手俠客行 把純正中國舞帶給世界
來自神韻藝術團的Steven Wang以優秀的表現入圍青年男子組決賽。他表示，要把舞蹈跳好，把純正、純善純美的中國古典舞帶給全世界。
Steven Wang表演的劇目是《俠客行》。舞蹈中，他一襲素潔的白衣，繫著淡紫色的頭巾，以高超的武功和淡泊名利的行藏拯危濟難。他說：“我開始用了一個高難度的技巧，就是踺子直體後空翻，表現一個武功高強的俠客，俠客在古代行走江湖，行俠仗義，有維護正義與善良的抱負，但是他也有遇到坎坷的時候，舞蹈中間就有一段慢的，表現他遇到挫折，用了一些在地面的動作，比如跪在地上，還有一些單一的旋轉動作，表現內心的苦悶和痛苦。後來他又找回了自信，這時看到自己用過的寶劍，他就重拾寶劍，去做他該做的事。”
舞台上，白衣俠客運劍如飛風，有時以剛發力，有時上驚下去、照左擊右，起伏轉折迂迴巧妙，還有手持寶劍做高難度的翻騰動作，演練起來勢勢相連如行雲流水，瀟洒飄逸。
Steven Wang說，劍法的平抹、刺、挑、亮劍、劍花等基本動作結合古典舞的高難度翻騰，是比較難，要找到身劍合一的感覺才能完成，他說：“古典舞有一個特點是眼隨手，那麼拿著一把劍，就要眼隨劍，劍走哪，眼就走哪，劍就是身體的一部分，劍法、力度與節律協調和諧，使身劍合一，這是古典舞的一個風格特點。”
台上一分鐘 台下十年功
Steven Wang八歲起接受專業舞蹈訓練，後考入著名藝術學院主修中國古典舞和中國民族民間舞。2008年獲得新唐人電視台舉辦的第二屆“全世界中國舞舞蹈大賽” 青年男子組銅獎，2009年第三屆新唐人“全世界中國舞舞蹈大賽”中榮獲青年男子組銀獎。近年來，他參加神韻藝術團全球巡迴演出並擔任領舞舞蹈演員。
為了在台上準確的表現一分鐘的內容，Steven Wang在台下付出了無數的汗水，他說：“我學古典舞有十幾年了，真正算的話，直體後空翻這個技巧我學了將近有6年，光這個單一的技術就用了6年。”但是這還不夠，Steven Wang表示，舞蹈與武術套路不同，還要結合舞蹈主題所表現的特定情緒與文化背景，他說：“結合那個感情去表現這個技巧會更難一點，所以在技巧組合上屬於一種高難度技巧。以前有一句話說，台上一分鐘，台下十年功，為了那個技巧你真的得花上很多年，這樣才能學得紮實。”
舞蹈對人生的影響
Steven Wang說：“以前我是一個粗心大意的人，小時候也什麼都不願意想，學了舞蹈後，我養成了觀察人生細節的習慣，比如說要去拿一個東西，你很隨便的就拿過來了；但是如果在舞蹈裡面去表現的話，要怎麼做？我就開始觀察，突然感覺什麼東西都可以拿來舞蹈。因此舞蹈是來源於生活，就是表現人生的方方面面。”
他認為舞蹈還可以陶冶情操，培養人的內涵、修養和心態。他說：“我靜心觀察大自然時，有時候進入那種感覺，一閉上眼，好像藍天白雲綠草充溢著我，風吹過來，心曠神怡，很飄逸的感覺，有時候跳舞的時候，也進入這種(飄逸的)狀態，全身心的投入到那個境界中，這是我最喜歡的。”在這種內心的寧靜中展現每一個動作，他感到非常的快樂，也希望他的舞蹈能帶給觀眾真實內在的快樂。
做一個舞蹈藝術家需要什麼素質呢？他認為起碼的心理素質就是要具備德，就是一個有內涵有修養的人，其次心理上千萬不能急躁，他說：“一個舞蹈演員很忌諱急躁，一急躁的話，很多動作就做不好，除非你舞蹈表現的是急躁，那只是表現，但內心一定要把心理平衡，這是做為一個舞蹈演員最基本的素質。”
學無止境
Steven Wang說：“我的個子比較高，因此技巧比較多用大舞姿的旋轉，比如一個複合轉裡面有掃堂、探海，這是規定動作，但是今年我加了一個吸腿翻身，這是往年沒有的一個新的技巧突破，非常難的。因為開始是一個地面的平圓(掃堂)，中間(探海)是大平圓，最後接一個立起來的立圓(吸腿翻身)，從平圓接立圓的過程，重心需要快速轉換，所以這是一個很難的技術技巧，對身體的控制一定要非常好。我就先把平圓做好，然後再突破，達到另一個技巧高度，所以說在舞蹈上面是學無止境的。”
Steven Wang連續參加大賽多年，他說：“為什麼頻繁參加大賽，我想追求舞蹈的巔峰，學海無涯嘛，就算你做的再好再完美，你還要往下學，因為不同的人會跳出不同的舞蹈風格，因此參加舞蹈大賽本身就是提高。我經常模仿別人，看到誰的技術技巧或銜接動作非常好，我就回去練，琢磨為什麼他做的好，慢慢變成自己的東西，就是取經吧，吸取其他選手的精華，我也經常和其他選手切磋，請他們指出我做的不夠好的地方，以舞會友吧，所以這一輩子我有很多東西要學。”
希望把純善純美的古典舞帶給全世界
Steven Wang說：“跳舞很難，中間我也有過想放棄的時候，最後過了那個坎，也明確了我學習舞蹈的目標是什麼，而我以前沒有什麼目標。”他說，古人誠實而善良，做什麼事都講究調息、呼吸、打坐，心平氣和的，面對什麼事都是以善為主，因此內心發出來的善良，能把事情做好，也會結一份善緣，現在中國大陸的古典舞已經不純了，他有一個目標就是把純正、純善、純美的中國古典舞帶給全世界。
臥薪嘗膽 越王勾踐現中國舞大賽
中國歷史故事越王勾踐“臥薪嘗膽”的痛苦與決心在美國的舞台上再現。青年男子組選手薛心壇以紮實的基本功，與中國舞所獨具的身韻，把“忍辱負重”、“臥薪嘗膽”的內涵詮釋出來，贏得評委們的認同，與其他30位中國舞選手一同闖入決賽。
春秋時代，吳王夫差率兵擊敗越國，越王勾踐被押送到吳國做奴隸，勾踐忍辱負重伺候吳王三年後，夫差才對他消除戒心並把他送回越國。勾踐並沒有放棄復仇之心，他表面上對吳王服從，但暗中訓練精兵，強政勵治並等待時機反擊吳國。為了不消磨報仇雪恥的意志，勾踐睡覺不用褥，只鋪些柴草（古時叫薪），不時嘗屋裡掛著的苦膽，不忘過去的恥辱。在越人同心協力之下越國強大起來，並最終找準時機，滅掉了吳國。
舞台上薛心壇所表演的越王勾踐是怎樣的角色？薛心壇解釋，勾踐是一個忠誠的君王的典範。“越國被打敗了，他要為國家效忠，每天嘗很苦的膽，讓自己記住要為越國重整河山。我就表現他打敗後的難過、痛苦的心情和感覺，他要去到吳國做奴隸，忍辱負重。後一段進入高潮，為了越國，實現報仇雪恥的過程。”
在美國長大的薛心壇，沒有學太多中文，為了參賽，去讀歷史。薛心壇說：“於是，越讀越看越學中國歷史，越來越有意思。我覺得我跟中國文化更接近了。”
目前在美國飛天藝術學院就讀的薛心壇，欣然表達了自己對中國舞的熱愛。他說：“喜歡中國舞所包含的一切。技巧好看，身韻也好看，整個感覺就很好。技巧做好了，會讓你有那種飛的感覺。很舒服，很輕鬆。”
“當你學習芭蕾舞時，你只是學習它的姿勢，以及如何做到位，而中國古典舞蹈是不同的，她有許多內在的感覺，每個人的經歷與感受是不同的，對一個主題的感受與表達的不同，演員們所展現出來的內容各自精彩。”
七步詩：中國古典舞演繹才子故事
“不認識的人見了他們，一定會認為他倆是親兄弟，不僅名字相似，長相都差不多。”剛在紐約落下帷幕的第四屆新唐人“全世界中國舞舞蹈大賽”中，一個由兩名選手合作完成的舞蹈可謂大賽中的一個亮點，那是李威廉（William Li）和李詳諝合作雙人舞《七步成詩》並分別獲得二等獎與三等獎。
內心真感覺痛才能表現出來
《七步成詩》講的是曹植與曹丕兄弟的故事。他們是三國時魏王曹操的兩個兒子。曹操死後，曹丕繼位，後來稱帝。曹丕妒忌弟弟曹植的才華，一次，抓住弟弟的小過錯命令他在七步內作一首詩，如作不成，就要處死他。曹植略作沉吟，邊走邊作詩道：“煮豆燃豆萁，豆在釜中泣。本是同根生，相煎何太急。 ”據說看到這首詩曹丕就釋放了曹植。
在威廉和詳諝設計的情節中，開始時音樂急促，兄弟兩個人在舞台上繞行，似為爭鬥。曹植想離開，不與曹丕爭奪權力，後者卻不讓並要求弟弟七步內成詩，曹植在無限悲慨中一揮而就。最後曹丕在權力與兄弟情誼間猶豫良久，最終在他們的相爭中，曹丕還是為了權力殺死了曹植。
同為少年的威廉和詳諝，在舞台上神情並茂地表現人物極為複雜的心理，表演贏得陣陣喝采。威廉表示：“曹植是個文人書生，不想與哥哥爭鬥，但得不到哥哥的理解，所以他心裡特別痛，演員要內心真的感覺很痛才能表現出來。 ”
歷史課上的啟示
談到為什麼選擇這個節目，詳諝介紹說，在飛天藝術學院的一次歷史課上，老師講到曹植“七步成詩”的故事，詳諝突然想到可以用舞蹈呈現它，於是他與威廉合作，詳諝比威廉大一些，於是他就演哥哥，威廉演弟弟，在老師的指導下完成了舞蹈創作。
他們覺得這個舞蹈最難的部份：一方面是如何無聲地表現曹丕的妒忌和曹植的無奈；另一方面是在技術上由於二人配合，對協調性的要求很高。例如，為表現哥哥把弟弟逼到絕路時二人同時做了一個“腱子後踢”，這個高難度動作花費了他們一年多的時間反覆練習。為了準備這個節目，他們練舞常常練到午夜，放假也在教室練基本功，走路的時候還要想課上學的動作怎麼應用到表演中。
他們平時的訓練也很辛苦，忙碌時每天早6點半起床，6點45就開始訓練，排練常常持續整個上午。練舞的學生有時會突然忘記練了很久的動作，有時要等一個星期才會想起來，有時則要天天練才能找回原來習慣的感覺，每當這時候學生都非常緊張。
舞蹈成為生命中的一部份
舞蹈演出要求身韻、技巧、軟度等多方面的條件，身韻的掌握尤為困難，選手必需仔細琢磨每個細節的呈現方式。詳諝認為自己在這方面比較有特長，而在技術上則要繼續努力改進。
兩位少年都覺得從中國舞學習中獲得很多東西。威廉說：“學中國舞蹈要學習中國歷史，中國歷史上有很多教人學好向善的故事，我們學習了自然也會變好。”此外，威廉以前在家只講一兩句中文，在學校完全用英文，而現在他的中文已經進步了很多。詳諝談起話來總是笑呵呵的，問他為什麼，他說：“學舞蹈就是會讓人變得開朗啊！舞蹈已經成為了我的生命中的一部份。”
易水蕭瑟 中國舞演繹荊軻故事
青年男子組選手吳巡天在《易水寒》的表演中塑造了荊軻的形像，同時憑藉規定動作的出色發揮獲得青年男子組金獎。
吳巡天的表演劇情性很強，他手持短劍，身著藍衣，扎紅頭巾，動作節奏緩慢而頓挫有力。出場時步伐踉蹌，表現荊軻的疲憊以及所面對的艱險。悽厲的琴聲襯托著荊軻心中的悲壯與堅定。
吳巡天的出色表演讓觀眾強烈地感受到荊軻的內心活動。一位剛到美國的大陸觀眾李先生說，演員提取中國五千年歷史的精華，濃縮在2、3分鐘的中國古典舞裡， 能讓西方人更好地理解中國文化。荊軻要刺殺秦王，保護自己國家，雖死無憾。他覺得選手的表演不僅呈現了表面的陽剛，也刻畫了內心的痛苦，他說：“男子實際 上是內柔外剛”。
荊軻是中國戰國時期的著名刺客。當時秦國勢力強大，不斷吞併其他國家。受燕國太子丹之託，荊軻入刺秦王 。臨別時，太子丹和賓客們都穿戴白衣冠在易水邊與荊軻訣別，高漸離擊築奏樂，荊軻用悲壯的變徵調吟唱：“風蕭蕭兮易水寒，壯士一去兮不復還。”荊軻隨後上 車奔赴秦國，最終行刺失敗而被殺害。
在美國長大的吳巡天就讀于飛天藝術學院學習中國舞，他從2006年成為神韻藝術團主要舞蹈演員，並獲得2008年第二屆新唐人“全世界中國舞舞蹈大賽”青年男子組金獎。
再現“三閭大夫” 追問人生奧秘
青年男子組並列銀獎得主廖若山與石真不約而同都選擇了表現歷史人物楚國大夫屈原的《天問》。
青年選手廖若山在《天問》中動作舒展，體現屈原“上下求索而不得”的內心世界，注重情緒表達。石真的《天問》則用竹簡為道具，以技巧著重刻畫了屈原苦苦思 索並創作《天問》的過程。石真所飾演的屈原出場時，踉踉蹌蹌，似乎醉酒，又似乎有無限煩惱，從而刻畫忠誠正直的屈原因關心祖國的命運而受難，並因而激發了 對生命和宇宙的思考。
《天問》的主人翁是屈原。屈原名平，字原，是戰國末期楚國人，又稱“三閭大夫”。他因忠言進諫而被放逐，後來楚國一步步為秦國吞併，屈原於五月五日於汨羅 江自盡。屈原還是“楚辭”的代表作家，其作品中很特別的一篇就是《天問》。《天問》是一首長詩，詩中作者面對茫茫蒼天，追問宇宙的奧秘，讚嘆宇宙的博大無 限，不可窺測。“遂古之初，誰傳道之？上下未形，何由考之？冥昭瞢暗，誰能極之？馮翼惟像，何以識之？明明暗暗，惟時何為？陰陽三合，何本何化？…九天之 際，安放安屬？”這些思考代表了中國古人對生命意義的追問。
廖若山生長於舞蹈藝術世家，從2007年起參加神韻藝術團的全球巡迴演出，並獲得上一 屆新唐人全世界中國舞舞蹈大賽少年男子組金獎。本屆評委之一任鳳舞特別評價道，“選手們在人物把握方面尤其難能可貴，其中一個選手廖若山表現屈原，他才 18歲，但是在舞台上呈現的人物仿佛讓我看到了歷史上真實的屈原。”
石真2006年考入飛天藝術學院舞蹈專業，他現在已經成為神韻藝術團主要舞蹈演員。他在2007和2008年分獲新唐人中國舞大賽少年男子組金獎和青年男子組銀獎。
中國舞重在提高內心境界
少年男子組選手陳俊丞在《少年韓信》的表演中塑造了少年韓信文武雙全的形像，惟妙惟肖的人物刻畫和高超的技巧展現，博得了評委們的青睞，獲得少年男子組並列金獎。
對於此次得獎，陳俊丞感到“有點意外”和“激動”。他說，自己本來沒有想到會拿到金獎。“就是好好跳，其實拿獎不是關鍵，就是要把這些好的東西留給觀眾，那是最重要的。”他還稱讚，其他選手的表現都很出色。
對於自己的劇目《少年韓信》，陳俊丞透露自己因喜歡韓信這個歷史人物，因自己年齡還小，於是就想刻畫他少年時代習文弄武的生活。韓信是西漢開國名將，漢初三傑之一，為漢朝立下汗馬功勞，歷任齊王、楚王、淮陰侯等。韓信“胯下之辱”的歷史故事，為人們耳熟能詳。
為了在舞台上表現這個人物，陳俊丞說：“花了很多時間去找資料，來理解韓信的人物特點，在此基礎上，在舞台上把他的形像儘量刻畫並表達出來。”
在陳俊丞的眼裡，少年韓信讀書刻苦，勤煉武功，增加自己的修養，這才為自己以後承受“胯下之辱”奠定了基礎。
陳俊丞從小即接受中國舞的訓練，並經常出外參加演出，對於中國舞的“身韻、身法、技巧”有了自己的理解：“你刻畫一個人物，要把他融入你的舞蹈裡面，然後動作要乾淨利落。”陳俊丞認為，中國舞的精髓重在追求內心境界的提高，難在你如何融入角色中。
陳俊丞說：“表演一個人物，技巧不是最重要的，就是你一個技巧做的很好，那個技巧只是輔助那個舞蹈，把這個人物表達出來，最重要的是如何去刻畫這個人物，人物的特色、情感。其實你內心感覺是什麼樣的時候，你就會表現什麼樣的東西。提高內心境界，藝術境界也隨之提高。”
跳中國舞難不難﹖他回答﹕“其實是挺難的，在練習的過程中是很難的。要一點一點去琢磨，一點一點去練，才能把這個舞跳好。”