【正見網2026年02月08日】
道語
「芭蕾之王」法國太陽王路易十四，不僅是法國歷史上最偉大的君主，更是西方古典舞體系的奠基者。在他的推動下，芭蕾舞從宮廷娛樂走向規範化、制度化，最終成為西方古典藝術的重要象徵。
然而，正是在這片孕育了古典芭蕾的土地上，一支以中國古典舞為核心、以復興傳統中華文化為使命的神韻藝術團，近年來悄然呈現在法國舞台之上。東西方兩大古典舞體系在法國相遇與對話，構成了一幅耐人尋味的當代文化圖景。
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前幾天，當我偶然在臉書上看到一位法國朋友的帖文時，一組數字立刻吸引了我的目光：紐約神韻藝術團2026年全球巡迴演出，將橫跨法國15座城市，近百場演出，預計吸引觀眾達25萬人。
更令人驚訝的是，這一巡演在開演前，就已在法國各地掀起搶票熱潮——9座城市共計17萬張票全部售罄，甚至連2027年的演出，也提前被預訂了1.5萬張門票。
在當下全球表演藝術市場仍顯低迷的背景下，這無疑堪稱一場票房奇蹟。而更具意味的是，神韻藝術團主要由一群熱愛中國傳統文化、以中國古典舞為專業核心的年輕人組成，他們卻在被視為西方時尚與藝術高地的法國，成功站穩腳跟，並迅速贏得主流觀眾的熱烈追捧。這一現象，已不只是商業上的成功，更呈現出鮮明的文化意義。
中國古典舞與芭蕾舞，分別代表著東西方兩套彼此獨立而完整的古典舞蹈體系。而西方古典芭蕾之所以得以確立規範、發揚光大，正是在法國「太陽王」路易十四統治時期完成的。後世談及芭蕾舞的先驅，幾乎無一例外都會提到這位國王——正是在他的推動下，芭蕾舞第一次邁出了成為獨立藝術形式的關鍵一步。
1667年《路易十四紀念章》：一面是路易十四側面像，另一面表現太陽神普照大地。
愛跳舞的少年路易
1638年9月5日，小路易十四出生於法國巴黎，巴黎城為此大慶三天。為啥這麼隆重？原來他的老爹路易十三和來自奧地利的王后安娜，結婚二十多年來都沒有子嗣，可把法國人急壞了，當他們終於迎來了期盼已久的王室繼承人時，能不高興嗎？沒過幾年，路易十三就撒手人寰，留下年僅五歲的小路易十四成為法國的新統治者。
但路易十四童年的日子過得並不太平。在他十歲那年，巴黎為首的投石黨在法國掀起了暴亂並挑戰王權，之後可怕的內戰持續了將近五年，期間年幼的路易在暴亂中兩次逃出巴黎，最慘的時候睡在空城堡裡冷冰冰的稻草堆上。
政治動盪對小路易造成重大的精神創傷。所以，他後來乾脆把皇宮搬出巴黎，在巴黎西南郊建立了一個規模龐大的凡爾賽宮，他把地方封建貴族集中起來在凡爾賽宮居住，將整個法國的官僚機構集中於他的周圍。
但問題隨之而來：如何讓這些桀驁不馴的貴族心甘情願地承認王權的至高無上？路易十四給出的答案，出人意料，卻極為有效——不如跳舞，跳芭蕾舞。
8歲時的路易十四
在17世紀的歐洲，舞蹈遠不只是消遣，它是一種身份語言，是貴族修養與社會等級的象徵。貴族子弟必須通過規範而優雅的舞步，展示自身的教養與氣度。作為攝政王后的奧地利的安妮深諳此道，她為王子延請當時最優秀的舞蹈教師，並親自鼓勵他在宮廷舞會中登台亮相。
路易十四的舞蹈天賦很快顯露出來。他對舞蹈的熱情遠超同齡貴族，其勤奮程度甚至令旁人側目。他的導師之一，正是後來確立古典芭蕾規範的關鍵人物——皮埃爾·博尚（Pierre Beauchamp）。在博尚的嚴格訓練下，年輕的國王不僅掌握了複雜而嚴謹的舞步體系，也鍛鍊出遠超常人的身體控制力與舞台表現力，其技藝之嫻熟，甚至不遜於專業舞者。
進入青少年時期，路易十四對舞蹈愈發痴迷。清晨起身要跳舞，馬術訓練後要跳舞，晚餐之後仍要反覆練習，有時甚至練至深夜。醫生曾為他的身體狀況表示擔憂，然而歷史給出了最有力的回應——路易十四在位72年110天，成為有確切記錄以來在位時間最長的主權國家君主。
舞蹈，於他而言，從來不是奢侈的消遣，而是一種塑造身體、意志與權威的方式。正是從這位愛跳舞的少年開始，芭蕾舞悄然走上了法國政治與文化舞台的中心。
「太陽王」稱號的由來
1653年2月23日，一部為路易十四量身定製的宮廷芭蕾舞劇上演了。舞劇名為《夜之芭蕾（Ballet de la nuit）》，14歲的少年路易邀請了整個宮廷的王公貴族來看他跳舞。
陰森可怖的黑夜場景中，路易十四穿著心愛的紅底高跟鞋出場了：他飾演的太陽神阿波羅穿著閃亮的服飾、戴著高高的王冕登場，象徵著光明衝破漫長漆黑的夜，正義戰勝邪惡。
路易十四在舞台上旋轉、跳躍，每一步都完美無瑕，整個宮廷為之驚嘆。根據西班牙的一位外交官記載，拿到票以後光是入場排隊就花了三個小時，而整場表演耗時竟然長達十二小時！
少年國王路易十四這一史無前例的表演頓時轟動了整個法國，節目大獲成功。而這不僅僅是一場舞蹈表演，更是一場精心策劃的政治宣言——路易十四是太陽，他將以光明照耀法國，以舞蹈展現王權的威嚴。此後，路易十四便以「太陽王」自居，「太陽王」這一稱號也從此在歐洲各國不脛而走。
15歲的路易十四首次扮演太陽神阿波羅
皇家舞蹈學院的誕生：芭蕾的規範化
路易十四不僅通過芭蕾塑造了政治，也影響了芭蕾舞本身。芭蕾舞起源於文藝復興時期的義大利，由嫁給法王亨利二世的凱薩琳·德·美第奇從義大利帶到法國宮廷。「芭蕾」一詞就源於義大利語，意指「跳舞」「跳躍」。
1661年，路易十四年滿23歲，開始親自執政（有意思的是，這一年也正是東方大清國康熙大帝即位的那一年）。在他的授意下，巴黎創辦了世界上第一所舞蹈學校——法國皇家舞蹈學院。他委派自己的芭蕾舞老師皮耶爾·波尚（Pierre Beauchamp）任職皇家舞蹈學院院長，負責芭蕾舞的創作和演出。
法國皇家舞蹈學院
博尚以宮廷審美為規範，確立了芭蕾舞完整的動作體系，比如舞者的5個基本站姿、12個基本手位和雙腿外開等固定舞姿，它們構成了古典芭蕾美學的核心，也成為一代代芭蕾舞者必須遵守的法則。
芭蕾舞者的5個基本站姿
皇家舞蹈學院又是特殊的宮廷禮儀學堂。那時候的「芭蕾」，更像是一種宮廷禮儀，如我們在電影中看到的繁瑣宮廷禮節，邁步、鞠躬、牽手等，都是從中衍化而來的。路易十四要求法國的貴族都必須以芭蕾舞的基本站姿來訓練自己的貴族舉止，這是路易十四時代特有的一門政治藝術。
每周，路易十四還要舉辦宮廷舞會，即便戰爭期間也從不間斷。他把舞會塑造成維繫王室尊嚴的力量，要求大臣們每年準備12支舞蹈，身法步伐都不得重複。平民也能參加這些宮廷舞會，耳濡目染之下，民間不僅學到了高超的舞蹈技巧，也學到了相應的高雅社交禮儀和行為規則。
《舞蹈老師》（Le Maître à danser），1725
凡爾賽：宮廷芭蕾的黃金時代
凡爾賽宮位於法國巴黎西南郊，1682年由路易十四開始建造，分多階段完工，在此期間的凡爾賽宮超越了巴黎，成為了法國實際意義上的首都。
凡爾賽宮的建築風格以其奢華富麗和充滿想像力的設計聞名於世，在17～18世紀的歐洲各國引發巨大轟動，後來也成為歐洲各國皇宮效仿的對像。
凡爾賽宮鏡廳
凡爾賽宮不僅是法國王權的象徵，也成為了17世紀歐洲的文化中心。而在凡爾賽，芭蕾就是國王的象徵。
每當有重大慶典，宮廷都會舉辦盛大的芭蕾演出，貴族們必須學習跳舞，以在國王面前展現自己的優雅與忠誠。在路易十四的推動下，芭蕾成為法國宮廷生活的一部分，它不僅關乎藝術，更關乎政治——誰的舞姿最優美，誰就更受國王青睞。
而路易十四本人也一生對跳芭蕾樂此不疲。他一生擔任過40部大型芭蕾舞劇中的80個角色，有時主角，有時客串。
現藏於羅浮宮的這幅路易十四肖像畫，是藝術史上最著名的皇家肖像之一，它巧妙地通過姿勢、腿部展示和整體構圖，體現了國王對芭蕾舞的熱愛與影響。
亞森特·裡戈，《路易十四像》，1701
油畫中，國王的袍子故意從肩上披下，露出小腿和腳部，顯示出國王常年堅持跳舞，腿部線條勻稱有力。國王站姿非常優雅：左腳微微向前，右腳後置，幾乎完美再現了古典芭蕾的「第四位」（fourth position）——一種象徵權威與自信的經典姿勢。而國王腳上那雙著名的紅底高跟鞋更直接源於芭蕾舞鞋，也成為當時歐洲各國貴族們爭相追逐的時尚。
不過，到了1680年代，已經年近四十的路易十四逐漸減少了自己的舞蹈演出。直至1715年，路易十四在凡爾賽宮安詳離世。
儘管如此，他對芭蕾的影響從未消失。隨著皇家舞蹈學院和巴黎歌劇院的壯大，法國芭蕾開始走向世界，成為歐洲各國爭相模仿的典範。路易十四的宮廷舞蹈傳統，在他之後的幾個世紀裡持續發展，最終孕育出了浪漫主義芭蕾和古典芭蕾，影響至今。
路易十四是「太陽王」，也是「芭蕾之王」。 他曾說過：沒有人比我更懂芭蕾 。「我統治我的國家，就像我跳舞一樣優雅。」
從西方古典舞到中國古典舞
從法國太陽王路易十四開創先河，為芭蕾舞建立一套完整的體系以來，西方古典芭蕾舞已經經歷了300多年的發展歷史。
而中國古典舞呢？ 和西方古典舞的代表芭蕾舞類似，中國古典舞也擁有豐富完備的訓練體系，甚至擁有比芭蕾舞更為悠久博大的文化內涵。
中國古典舞是奠基在中華五千年的文明歷史之上的。自有歷史記載以來，中國舞蹈就存在於宮廷舞蹈、民間舞蹈、戲劇、雜技以及武術之中，歷經各朝文化的淬鍊，代代相傳，不斷地豐富完善，方形成今天的中國古典舞，並發展成為世界上最完整的舞蹈體系之一。
首先，從身法技巧上來說，有「足尖上的舞蹈」之稱的芭蕾舞更著重於訓練演員腿部的肌肉和腳下的功底，講究動作的精準規範。而中國古典舞則講究「身韻」、「身法」、「技巧」和「表演」的融會貫通，要求演員在舞蹈時不僅做到動作標準，技巧高超，更要具備內在的韻味。
其二，芭蕾和中國古典舞演員身體的柔軟度和肌肉素質都必須經過嚴格的鍛鍊，因此她們的身材都非常纖細、修長。雖然舞蹈演員的體型相像，這兩種舞蹈的訓練方式卻是非常不同的。
芭蕾的舞蹈技巧中有旋轉、跳躍、托舉等。而中國古典舞的技巧範圍很廣，主要可以分為跳、轉、翻和控制。
中國古典舞中還有一個獨特的優勢，那就是它的很多技巧動作與中國傳統武術非常相似，在古代，舞蹈有「文舞」和「武舞」之分：將舞蹈文用，就是用於各種慶典和大宴時的宮廷舞蹈；將舞蹈武用，就是用於上陣對敵時的武術。
武舞同源，一武（舞）兩用，音同字不同，一陰一陽，一文一武，也正體現了中華神傳文化的特點。而武術防身保命的特殊性，也有效地保證了中國古典舞的很多身法和技巧曆經幾千年流傳至今而沒有改變，並在今日世界藝術舞台上大放光彩。
近年來，人們所看到的中國大陸的演出團體所表演的舞蹈，大多不是純正的中國古典舞，其中混雜了芭蕾、現代舞和爵士舞，並加上過分渲染或浮誇的音響燈效，使觀眾得不到高雅平和的藝術享受。
從2006年神韻藝術團在紐約成立至今，已經走過了整整20年的歷程。神韻藝術團宗旨是復興真正的傳統文化，這其中也包括復興純正的中國古典舞。在短短20年間，神韻藝術團已經取得了巨大的成功，人們對於中國傳統藝術有了嶄新的認識——神韻藝術團在法國的熱賣就是明證之一。
其實，不光是法國，2025年，八個藝術團在全球二十個國家的二百多個城市同步上演，成功完成八百多場演出，爆滿頻傳，佳譽如潮。
正如觀眾所言，隨著開場鑼鼓的敲響，一個個中國歷史故事依次展開，一個個不同的民族舞蹈相繼登場，猶如一幅幅韻味悠長的東方長卷展現在眼前，讓人身心愉悅，如沐春風。
我也由此浮想聯翩：奇妙的歷史輪迴，仿佛在這一刻悄然顯現。三百多年前，路易十四在凡爾賽的鏡廳中，以芭蕾舞宣示王權，用舞蹈塑造秩序與審美；三百多年後，在同一片孕育了西方古典舞的土地上，一群來自東方的年輕舞蹈家，卻以完全不同的文化源頭與精神內涵，喚醒了觀眾內心深處對「真正古典」的共鳴。
如果說路易十四時代的芭蕾，是通過規範、秩序與外在形式，建立起一種理性、對稱、向外擴張的美學體系，那麼中國古典舞所呈現的，則是一種向內回歸、以心馭形、以德載藝的文化氣質。
從這個意義上說，神韻在法國的成功，絕非偶然。真正能夠經受時間考驗的藝術，從來不是迎合潮流的產物，而是紮根於傳統、指向永恆的創造。正如芭蕾在路易十四時代完成了從宮廷娛樂到經典藝術的昇華，中國古典舞也正在當代世界舞台上，重新展現其應有的高度與尊嚴。
