【正見網2006年07月19日】
舞台攝影是攝影藝術類中獨特的一個類別，人們稱其為劇照，要求有很好的人物動作造型和強烈的舞檯燈光效果。所以我們在拍晚會的照片時要著重注意這兩點最基本的要素。
舞台上能出「大片」[注1] 的作品不外乎是舞蹈和劇情戲的劇照，在構圖上要求人物動作完整、突出主體、畫面簡潔。
用芭蕾舞的劇照來說，更要表現舞蹈的造型美，如果少了一雙腳那還叫芭蕾舞嗎？如果伸出去的手沒有被拍進來，那麼這個舞蹈就不能表達它的意義，因為舞蹈的行體動作就是這個舞蹈的語言，演員的手伸到什麼位置表達了什麼內涵。
如果畫面不乾淨，舞台上的景物太多就會使人的視力偏移，注意力不集中。
更要強調的一點是，當你能夠把構圖做到完整、畫面也很乾淨時，下一步要解決的是人物表情問題，人物沒表情就沒有精神，看起來就沒有靈魂。
這位同修拍的這個劇照在形體造型上抓拍得很好，很漂亮，人物表情也好，歡快喜氣洋洋，符合舞蹈的劇情，這幅作品構圖上沒的可挑剔，舞起來的長綢凝固在一個形狀的瞬間。
我看到有的人用相機一秒中可以拍10張20張，用這種速度來拍舞蹈，然後在這些圖片當中挑一張造型好的。
我個人認為：攝影的樂趣在於掌握瞬間的技術，跟隨著音樂和舞蹈的動作節奏有韻律的抓拍你認為美的瞬間造型。更重要的是，你是被音樂和舞蹈帶動著，你拍的瞬間才會賦予它生命，那個韻味才在其中，這就是人們說的：外行看形式，內行看內涵。
一幅好的作品要耐得住「品」。
所以我建議想學攝影的同修要掌握基本功，不要為了照片而攝影，要努力去創作自己的作品。
注1： 「大片」是攝影界人士稱為有可能獲獎的作品。
