【正見網2010年07月02日】
唐詩、宋詞、元曲是對中國人極具藝術魅力的藝術形式。許多後人也創作詩詞曲，卻似乎少了唐人、宋人、元人的味道。唐詩宋詞元曲的獨特魅力何在？是否可以為我們詩歌創作提供借鑑？本人只是一個初學者，在欣賞了一些唐詩、宋詞、元曲之後，有所感悟。
唐詩往往不作過多描寫，卻意境美非常突出。這一點遭到了後世挖空心思作詩詩人的詬病，認為唐詩千人一面，讀多了缺乏新鮮感，唐詩的描寫等於沒有描寫。諸如「野曠天低樹，江清月近人」、「大漠孤煙直，長河落日圓」，這不是詩人看到什麼就說什麼嗎？誰看了不知道說煙是直的，日是圓的？詩人的文采體現在何處？「雞聲茅店月，人跡板橋霜」，只有名詞的羅列而沒有形容詞，這算文藝描寫嗎？可是為什麼唐詩能夠成功？個人體會到唐詩很乾淨，乾淨的表達出典型景象典型特徵。純淨美好的意境實際上不是為了表現雜蕪的人世景象，而是為了表現詩人的心境、神的景象。讀者讀罷唐詩後心胸開闊，心中的意境之美是現實景象難以比擬的。
宋詞往往多愁善感，缺乏思想境界，卻令無數讀者傾倒。許多宋詞初讀或者平淡無奇、或者柔弱瑣碎，覺得沒有多大意思和意義。可是為什麼宋詞能夠成功？許多宋詞名篇讀久後才發覺句句充滿感情，字字發自肺腑。個人體會到宋詞很平和，感情無論是悲傷、沉痛，還是激越，往往都是以平靜溫婉，遵循格律的方式表達的，真所謂靜水流深。這種平和使得作者所表達的情感超脫了個人，而是與讀者心靈共通，甚至是悲天憫人。這種平和還使讀者在閱讀時產生善念，從而願意為作者的感懷一掬同情之淚。讀者讀罷宋詞後回味無窮，心中感觸之深是宣傳口號難以達到的。
元曲往往直白淺露，不夠文雅，卻令人過目難忘。自命高雅的人往往不喜歡元曲，覺得過於俗白，過於誇張，過於渲染氣氛。但元曲為什麼最終登上了大雅之堂？個人體會到，元曲語言是戲劇化的，內涵卻是清醒的。以前許多道士唱醒世喻世的曲子，叫「道情」。人生如戲，多少聽戲的人自己身在戲中而不覺，為了功名利祿迷迷茫茫活了一輩子，元曲卻令人驀然看透了人情世態，看穿了滾滾紅塵。讀者讀罷元曲後眼前一亮，頭腦頓時清醒了許多。
唐詩、宋詞、元曲各成體系，風格都是多種多樣的，以上只是個人一點膚淺體會。因為相生相剋，人人的喜好和觀念都不一樣，所以大法弟子的詩歌創作和唐詩、宋詞、元曲一樣，也是會有常人說好，有常人說不好。個人認為，只要大法弟子在詩歌中體現出神性，再加上自身的文學修養和技能，詩歌創作的路會越走越寬。希望唐詩、宋詞、元曲成功的經驗能給大家一些啟發和借鑑。
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