【正見網2014年05月06日】
杜勒這幅世界名畫創作於1508年，畫面構圖簡潔，用畫筆在色紙上繪成。一雙飽經風霜的雙手相合祈禱，這雙手因關節發炎僵硬不能伸直，雙手無法整齊對合，這幅看似非常簡單質樸的素描作品，在沒有任何裝飾背景襯托下，更加凸顯其背後主題的沉鬱、寧靜與和諧。這幅世界名畫的創作與誕生背後，卻有著一段非常感人至深的真實故事。
杜勒和他的一位好友都是力爭上遊的藝術家，但兩人都很窮，因此決定住在一起以節省開銷；他們達成協定，一個人先工作，供應另一個人讀書和繪畫，過幾年後再更換角色。杜勒主動說他先工作，但他的朋友認為年輕的杜勒比較有才華，堅持他先讀書和繪畫。
四年後杜勒學成，到了更換角色的時候，方知好友工作辛苦而雙手已因操勞過度而發炎變形，無法執筆。有一天晚上，杜勒瞥見好友在合手禱告，他那雙“過勞”的手給了杜勒靈感，因而勾勒這幕動人情景，成為一幅不朽的名畫。
他的好友祈望願意捨盡自己一切來成就杜勒的藝術生涯。他的雙手因過度勞作已無法執筆，無法實現自己的夢想，他祈求上帝把他的才華與能力加倍賜予他的好友杜勒。好友的真摯舉措讓杜勒萬分感動，他決定畫下這雙正祈禱的雙手，畫下他的高貴與無私，也在昭示著人們心靈之美是高潔的，即便他沒有出身於名門貴族，一雙飽經風霜的粗糙之手也能創造出奇蹟與輝煌，那就是當他捨盡自己一心為他人付出時，其中盡顯出人性善的那面的華光四溢與無私為他忘我的境界。
感動心際的故事，引來長長的啟示與思索。濃縮成一幅簡單卻又發人深省的名畫，在神賜的靈感加持下，在畫家的筆觸下奠定了它在世界繪畫史上的不朽地位。這幅名畫已流傳五百多年，知道這幅創作背景之人，還會為那朋友之間的真摯而感動。這是人性善的光輝帶來的感召力。祈禱的雙手，只因他的誠摯，敢於成就他人放棄自我，這一虔誠舉措感動了天地神明，杜勒最後事業成功，用他那靈巧的畫筆與善良誠摯之心，走過了那段美麗的藝術人生。
杜勒是北歐藝術的宗師，也是第一位到義大利學畫的德國畫家。他的作品中以版畫最具影響力，尤其是木刻版畫和銅板畫最為出色。
杜勒是日耳曼一位金屬工匠之子，他在十三歲時就能夠畫出精密的自畫像，而成為西方繪畫史上最早以寫實方式記錄自己容貌的畫家。
十五世紀前後，歐洲藝術的中心還在義大利，文藝復興的巨大成就使杜勒充滿了憧憬與嚮往，因此他不惜長途跋涉，三次翻越阿爾卑斯山，向義大利的藝術大師學習，研究文藝復興的構圖、透視的技巧。因此，他將義大利文藝復興的形式與理論傳播到歐洲北部，並且成功的將文藝復興的理念與哥德式的個人主義風格相結合。
杜勒在三次到義大利途中，都以極客觀寫實之精神，一絲不苟地將許多風景和生物的神態記錄下來，因此，他也可能是西方繪畫史上第一位對大自然做直接寫生的畫家。
當時日耳曼地區從東方傳入印刷術，然後很快地發展成精密的版畫技術。杜勒在這種環境之下成為一位很出色的木刻版畫和銅板畫家。他甚至以版畫複製了自己的作品，編成一本作品集。
杜勒成就了自己華美的一生。他的成功是與他的好友無私付出、捨盡自我分不開的。虔誠的敬神加上純真善良高標準的道德修養，孜孜不倦、堅韌不拔、不畏艱難、嚴謹的治學精神，被神明選中，作為文藝復興那個歷史時期的文化奠基，他留下的作品至今光彩依舊，他給後人更多的是那畫作背後的啟示與思索。
祈禱的雙手給人們帶來的啟示與靈感，讓人體會人性美好的那面，無私的付出與放棄自我成就他人是偉大的境界，是人的本性──神性的體現，正因為心靈的勇敢捨棄，才顯的高貴動人。
這使我想到正在世間修行的法輪大法弟子，他們在十多年來一直堅持著在全球範圍內的講清真相、救度眾生的偉大壯舉中，成就著人成神之路，捨盡自我成就別人的同時，也在成就著自己。同化“真善忍”，踐行此生為法而來的使命，修成無私無我、先他後我的正法正覺，使真我復活，神性完全回歸，祛除一切人心、後天的觀念與變異，淨化身心、還清業債、歸正思想與行為，最後返本歸真，實現生命最偉大的回歸──返回純真的天界。
一幅清雅深沉的千古名畫，給我帶來不小的心靈觸動與啟示，心中不斷湧出對聖主的無限感恩，如緩緩展開的綺麗畫卷，在心中漾起層層漣漪綿延不絕⋯⋯修煉大法真好⋯⋯
