【正見網2014年05月20日】
拉斐爾即拉斐爾•桑西，文藝復興時期義大利著名畫家，代表了文藝復興時期藝術家從事理想美的事業所能達到的巔峰。一生創作了大量的聖母像畫作。
拉斐爾的父親是宮廷的二級畫師。他從小隨父學畫，因創作了大量聖母像而聲名大揚。拉斐爾的作品充分體現了安寧、和諧、協調、對稱以及完美和恬靜的秩序——從這個意義上說，他的作品確實可被稱為“人文主義及文藝復興世界的頂峰”。
拉斐爾•桑西的一系列聖母畫像，和中世紀畫家所畫的同類題材不同，都以母性的溫情和青春健美而體現了人文主義思想，美術史上尊稱他為“畫聖”。他是一位謙虛好學、博採眾長的藝術大師，他的藝術特點是秀美、典雅、和諧、明朗；他塑造的眾多聖母像最負盛名。
主要作品：《大公爵的聖母》、《草地上的聖母》、《椅中聖母》、《花園中的聖母》、《西斯廷聖母》等。以《花園中的聖母》為最佳。聖母側身而坐，照看著兩個正在嬉戲的孩子，一個是耶穌，另一個是施洗約翰。畫面線條柔和，遠景優美，近景是鮮花遍地；天空有幾朵輕盈的白雲，映著柔和的微光。情與景富有濃郁的詩意。《椅中聖母》中拉斐爾以人間常見的家庭歡樂情景，來描繪聖母子之間母慈子愛的深厚的天倫之樂。《西斯廷聖母》是一幅祭壇畫，他以精湛的技藝塑造了一個平凡而又偉大的母親形像，她為了人類美好的未來，獻出了自己唯一的兒子。
《聖禮之爭》、《雅典學派》、《帕那蘇斯山》、《三德像》是為宗教所畫的。《聖禮之爭》是一半圓形龐大構圖。天上的人群和地下的人群均排列成弧形，地面上畫的是人數眾多的教會領袖和高級僧侶，天上畫的是神的三位一體：聖父上帝、聖子耶穌、聖靈鴿子，12聖徒圍成半圓坐在耶穌的兩邊。整個畫面人物雖多，但多而不亂，層次分明，神態各異的人物活動都是緊密相聯，互相呼應。《雅典學派》把不同時期的人物集中於一個空間，把古代希臘、羅馬和當代義大利的50多位哲學家、科學家、藝術家和名流薈萃一堂。最成功之處是拉斐爾善於運用空間構成，透視精確，給人以氣勢宏偉、壯觀的深刻印象。顯示出每位學者都有自己的個性，而且姿態、表情和活動極其豐富。《帕那蘇斯山》是把古今大詩人都集合在小山丘上下，顯得非常自然而又符合題意。讚美了人的美德和崇高的感情，歌頌了詩和音樂的結合，畫面洋溢著愉快、高雅的氣氛。《三德像》， 又稱《智慧、溫厚和毅力》，三位女神左為“權力”，中為“真理”，右為“節約”。鼓勵和約束人們一心向善的權力及其勝利。
拉斐爾人緣極好，十分懂得尊重人，據說他只要在某地待上五分鐘，就會有人來求畫，對此拉斐爾很少拒絕。此外，拉斐爾與達•芬奇、米開朗琪羅一樣，都要效力於教皇尤利烏斯二世。但拉斐爾與尤利烏斯二世一向處得很好，而隨後的利奧十世也非常喜歡拉斐爾，特地賜給他一頂紅衣主教的帽子，還把紅衣主教畢比印納的一個侄女瑪利亞許配給他。拉斐爾的一生是非常順利幸福的，充滿了溫暖、愛護、肯定、自信、安全感。正是這種氛圍使他的作品充滿了安寧、協調、和諧、對稱以及完美和恬靜的秩序。
