淺談古四藝之畫

“琴、棋、書、畫”是中國古代四大文化藝術，源遠流長，蘊含了人與自然的和諧、天人合一的宇宙觀，是自古以來謙謙君子修身所必須掌握的技能。我國傳統文化講究人、意、物、境相融統一，形神兼備，“琴、棋、書、畫”四藝因其清、和、淡、雅的風格，寄寓了文人凌風傲骨、超凡脫俗的處世心態，既為修身養德，亦為經世濟用，造詣深者都有著相當高的道德境界。

中國畫講究神似、意境、含蓄，從古代畫家作品及其筆法上，可以看到其純淨的心態、內在的精神力量及從中獲得的審美藝術觀照。

畫，是指“中國畫”，又稱國畫。我國傳統繪畫工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分工筆和寫意。中國畫與書法一樣，強調筆墨工夫，都是以毛筆落墨的輕重疾徐，造成線條的剛直、柔和、嚴整、飄逸等不同變化；而水墨的濃淡，也表現出微妙的韻律，千姿百態。

中國畫講究神似，更講究意境，作畫者做到得心應手，意到筆隨，力求生動、傳神，產生無盡的意趣和詩意。如北齊時曹仲達擅畫佛畫，他畫過許多佛陀、菩薩、神仙，筆法剛勁稠疊，所畫人物衣服褶紋多用細筆緊束，似衣披薄紗，猶如剛從水中出來一般，被譽為“曹衣出水”；唐代吳道子被尊為“一代畫聖”，擅畫佛像、神仙和廣闊的宇宙，筆法圓轉飄逸，所畫人物衣褶飄舉，線條遒勁，人稱“蘭葉描”，具有天衣飛揚、滿壁風動的效果，被譽為“吳帶當風”。從古代畫家作品及其筆法上，人們可以看到其純淨的心態、內在的精神力量及從中獲得的審美藝術觀照。

中國畫講究含蓄，只要心有靈犀，就能領悟意境感，達到此時無聲勝有聲的效果。畫作中有表現光明和莊嚴的神佛聖境、有風骨的仁人志士、象徵著氣節的梅、蘭、竹、菊等，使人升起對神佛的敬仰，堅守節操和向善向上。國畫中還有與詩文相輔相成的部分，內涵豐富，被稱為“詩中有畫，畫中有詩”，如唐代王維一生“好道”，他畫的《山陰圖》，在平坦山丘上，兩人對座相談，一人隔溪獨望前山風景，遠景是煙霧迷濛的山林，正使人想到“行到水窮處，坐看雲起時”；他畫的《江山雪霽圖》，天高淡遠，含萬千氣象於幽深靜穆之中，正使人想到“江流天地外，山色有無中”。

元代王冕一生愛梅、詠梅，他畫的《墨梅》，畫面題詩：“不要人夸顏色好，只留清氣滿乾坤”。這些畫作意味雋永，都使人感受到生命的“真意”和世界的神妙和蘊含的無限生機。

琴棋書畫，精妙絕倫，不愧為我國藝術之奇葩，從中可領悟到傳統文化的韻深意遠。其實一切正統藝術無不如此，含蘊著宇宙人生的深刻道理，啟發人們感悟人生的真諦和完善理想道德人格，探求天道，追求寧靜高遠的境界。

作畫之人，立德為本，修養身心之後，本著敬天敬神之純淨之心，才能獲得神賜予的玄妙靈感，從而達到“畫人合一”的完美效果。畫境的深淺，高雅與否，要看作畫人的心性與心境。畫之心、畫之神、畫之韻、畫之境全在勾皴之中。國畫重在內涵意境的表達，是線條構圖，心造畫境，意在先，筆在後。畫盡意在，真境深涵畫作中美妙無窮。對於修者來說，那畫作就是修者的修煉成果的展現，從中能看出畫者的心性和內境。淡泊寧靜，超越物外、物我兩忘、無私為他，本著一顆慈善之心方才能創作出觸動心靈之作。畫也是有生命的，心有靈犀，心在善處才會有心靈契合、感應與融通，才能體會出那種無聲勝有聲的默契，才能使得性情得以陶冶，從而喚起本性中的善念。

大法修煉開在常人中，任何環境都能修煉，從事什麼職業都能用來修煉身心。工作本身不是修煉，但是修煉的心性可以反映到工作中。大法弟子行的正就能改變環境，對於畫家就能創作出完美作品，觸動心際改變人，震撼心靈，從而使得人的本性復甦，善念回歸，在神的加持下，在正念的主導下，在責任感與使命的召喚下，就能達到助師正法、救度眾生的作用。