天外一筆 (解說詞)

在維也納，莫札特故居前，有個學畫的女孩，在此垂悼這位偉大的音樂家，那一年，她二十七歲，被莫札特音樂深深撼動的周怡秀，從台灣到巴黎留學，研究繪畫與音樂，就這樣，一顆尋找永恆之美的心，在這個詭譎炫麗的城市，探索著她的人生答案。

「我在法國留學的那個時候，我覺得人生要追求的，應該是一個永恆不變的東西。」（美術講師 周怡秀）

但是什麼是永恆不變的呢？柏拉圖說：「每個人的靈魂，都曾經看過永恆真實的世界，狂迷的人見到塵世的美，就回憶起天上的美，當他們看到天上事物在人間的影子時，就驚喜不能自制。」這或許可以解釋人類為甚麼天生，就有對美的感知能力，或許我們都是帶著先天美好的記憶，墜入人間走一回吧！

「我一直在追求著永恆不變的東西，所以我那個時候覺得，藝術的最高峰一定是永恆不變的。可是我們縱觀整個藝術史，它就是一個推翻一個，一個推翻一個，尤其是西方的，中國還比較沒有這麼明顯，可是到底哪一個是永恆不變的？」（美術講師 周怡秀）

這也是你我的疑問，價值觀和審美觀會隨著時代的不同而有所改變，近世紀以來，美術、戲劇，到幾乎所有的藝術形式上，都掀起了前所未有的各種浪潮和運動，藝術家急於打破一切約束，推翻美的法則，多少人流連其中，找不到答案。「那時候覺得，好像藝術就是我將來要走的路，後來到了法國反而迷失了，為甚麼呢？因為那兒畫派這麼多，尤其我們從台灣，一個比較保守狹隘的環境，忽然到一個花花世界。

那個時候是無所適從，就是你忽然跳進那個，所謂的現代前衛的潮流，忽然做一些就是，怎麼講呢，我不太會很短地形容，就是說忽然就變得，表現出很艱澀的情境，藝術家要表現，是要講究一個你真心的，想要表達，很真誠地表達自己的一種看法，或是一種體驗。可是我覺得很多現代藝術是相反，很多人是強調個人啊，不管這個人是病態的也好，還是說他個人，有一些什麼問題啊、不滿啊，他就把它直接地在畫面上呈現，可是我覺得對一個健康的人來看，他可能接受到的訊息，不是很舒服的，我覺得我比較認同舒曼的說法，他說藝術就是把一道光明，投注在人憂暗的心靈當中。」（美術講師 周怡秀）

這是一個強調顛覆的時代，掙脫傳統、沒有約束，藝術的表現和人類慾望，版圖的擴張一樣無止無盡，對美的判斷就這樣跟著潮流滑著，直到後天的觀念，覆蓋了人先天對美的感知，法輪功創始人，李洪志先生曾經提到說：「人們的思想方法、觀念都發生了變化：美的不如丑的，正的不如邪的，善的不如惡的，整潔的不如邋塌的，新的不如舊的，香的不如臭的；男人留著長發，女人留起了短髮，陰盛陽衰，陰陽反背。美術作品沒有了道德規範，追求人性的解放，就是魔性大發。」李洪志先生又說：「……商店裡的兒童玩具越丑的、越可惡的賣得越快。 人類在無正念的心理作用下，追求的東西也發生了劇變。」(《末劫時的人類》)

乍聽這兩段話，您是否和我一樣，內心感到衝擊？衝擊到自己從小到大，養成的審美觀與價值觀？不管您質疑也好、不認同也好，它必定是您留在心裡，值得深思的問題。形單影隻在異國，怡秀雖然對當前的藝術感到迷惘，但她有的是一腔對藝術的熱情，這個原本看不懂五線譜的畫家，不但開始苦練音樂，她的論文還在巴黎大學得到了極高的評價。

「其實我發現西洋音樂裡面，它也有這種和諧跟不和諧之間的更替，就是說如果一個音樂，從頭到尾它就是和諧的，它會很平淡，如果說是不和諧又太嘈雜，所以它有一種互相消長的一種平衡，就是像我們中國藝術裡面，所講究的這個虛實、陰陽的這種相生相剋的理，它就是非常符合宇宙的大自然的一個平衡的理，就是符合『真、善、忍』。」（美術講師 周怡秀）

藝術為甚麼能感動人？詩人的字句能把人的心帶向遠方，戲劇的感染力如甘霖一般流竄全身，因為它們不只是白紙黑字，不只是光和影的交疊而已，真正能穿人心扉、透人骨髓的，是那更微觀的生命深處在起作用，他能穿透人表面的思想，感動人塵封的心靈，一般人認為文學、藝術、哲學等等，是人類精神層次的最高追求，但是對於一個曾經在這些領域當中，探索專研、奉為職志的人而言，什麼東西才能讓她相信，這就是她一生追尋的真理呢？

「我看到『真、善、忍』三個字，我會想到，一般人不是都講真善美嗎？那美是什麼啦？那後來，可是就是在我不斷地學法當中，我體驗到那個境界，就是不同境界，它有不同的美，所以我忽然覺得，你只要符合『真、善、忍』，它都是美的，真正的美它一定是符合』真、善、忍』的，所以我覺得這個美不是一個問題，不是我們故意要這個表面上，去追求一個表面的東西，或者是很有為地，很造作地去經營一個，或者講出一套理論那是美的，不是這樣的。真正我們達到『真、善、忍』的品質的時候，那個境界就是非常美的，美好的，而且我後來仔細去考慮，就是說古典的那些美學原則，比如說平衡啦、對稱啦，或者是和諧啦，或者是統一啊，這些美學的原則，其實都是符合『真、善、忍』的。當然『真、善、忍』的內涵很深啦，不光是好像從表面上看，只是一個道德的一個訓示而已。」（美術講師 周怡秀）

修煉的法理是博大精深的，『真、善、忍』三個字印證在美學，或是其它領域中，都有他圓融不破的道理在，也開啟了這位年輕畫家，通往另一個寬闊世界的一扇門。

「我就是因為學業壓力很重，所以我在追求永恆不變的，可是追求到後來，我覺得我就進入一個迷惑的狀態，那後來又去追求愛情，因為年輕嘛，是不是可以在愛情裡面找，後來才接觸到《轉法輪》這本書，那時候我就覺得這個書，講得真好，一看就是覺得身心都很舒暢，覺得很舒服，我覺得那是解開了我所有的，對生命的疑問吧！」（美術講師 周怡秀）

就這樣，一個台灣去的年輕畫家，在巴黎發現了法輪大法，並且學煉至今，留學歸國後，周怡秀繼續在大學和高中從事美術教育。我們看到這是建國中學美術教室的一角，總是有學生對法輪大法感到好奇翻閱資料，怡秀希望藉此讓學生接觸到，這個源自優良中國傳統文化的功法，同時也讓他們知道在中國，正發生了什麼事，喚醒他們心中的善念。

「我最希望的就是他們能夠，就是自發地從內心去體察到，就是說一個比較善良的人，善良的孩子他應該怎麼樣表現。因為他們可說是很優秀的孩子，可是他們事實上有很多生活品格，或者是比較自私一點、自我一點，尤其現在年輕人嘛，都好像追求一些，他覺得自己獨特的個性等等。我覺得雖然獨特的個性也不錯啦，但是我們最重要的還要尊重他人，我希望能夠讓他們慢慢了解到，尊重別人更重要，有的時候我會告訴他們說，老師雖然希望你們，美術表現得很好，可是我其實最看重的是你們的品德，其實我打成績我不會真的因為你光是美術好，我就給你很高的成績，有的時候是因為這個學生很乖、很認真，我覺得這是一個很重要的，一個做人的品質。」（美術講師 周怡秀）

有人說：「創作的人要保有一顆赤子之心，才能創作出好的作品。」因為加入太多世俗和近利的考量，就干擾了人最豐富、最本質的潛能，而這正是人們心靈深處，求而不得的嚮往。恰好在藝術當中得到了滿足吧！如果說藝術豐富了人的心靈，那麼修煉就是提高了人的層次。

「我覺得這個才是真正永恆不變的東西，我可以很確定的，這個才是我要追求的東西。那當然我剛剛說的，那是不是都把這些都拋棄了，把什麼美啊，我覺得真正我們就是有了『真、善、忍』這個大法，就是說我們心裡知道，有一個標準在那裡的時候，你不用再去外在地強求一個，好像這樣我才能得到幸福啊，或者那樣才能得到一種，這個美的效果啦，或者怎麼樣，我覺得其實符合了『真、善、忍』的時候，一切都是這麼的平順，這麼的自然，符合了這個境界，符合了『真、善、忍』的時候，它就有那個境界的那個層次的美。」（美術講師 周怡秀）

有人叫他「茶博士」，也有同好叫他「野茶人」，而他卻笑稱自己呢，是「大自然系的老學生」，他就是畫家白宜芳，四歲時就常常即地作畫，十八歲開始精研茶道的白宜芳，很難想像，他是土生土長的台北西門町人，這個台灣早期多元文化的繁華地，在盛景與凋落中伴隨著他的成長。

「我從小就很喜歡畫畫，就很喜歡精神、文藝方面的事情。從小一直塗鴨、一直畫，然後也常常得獎。上初、高中時，就一直喜歡看詩詞，還有哲學方面的問題，畫到後來我去轉到中國茶的研究。去採茶、做茶啦，研究茶的內涵之後，慢慢接觸到大自然，覺得大自然非常地好。那時候就想到，我想要恢復到小時候那種畫法，其實就是大概是初中那個時候的畫法，很純真的一種想法而已，沒有太多其它的觀念的東西。」（畫家兼茶藝老師 白宜芳）

是的，堅持自己的想法並不容易，但是擇善固執的他，認定中國茶藝和真山真水的自然追求，就是他要走的路，為此，白宜芳曾經數次遠赴大陸採茶和寫生，探訪了雲南、江浙和福建等地，有名的茶山，一頭鑽進中國茶藝的世界中，很多人覺得，藝術家給人的印象比較偏執，追求理想但也容易與現實脫節，以前的白宜芳，也曾在追求性靈之美，與處理生活俗務中掙扎擺盪，但是在修煉之後，自然而然地，他的心態有了很大的轉變。

「我對於宇宙人生充滿了好奇，經常在想像宇宙人生的大道理，在探索這個謎，從高中到大學，甚至於當兵回來，一直在摸索藝術人生啦，還有宇宙人生，這個整個的幾個大問題。其實我對於現實生活一直都沒有真的是好好去把它照顧好，當時也是覺得說，這個現實生活，譬如說，我們到區公所去辦個證件，我都覺得那是很浪費時間的。所以當時感覺上有一個明顯的對比，就是說，覺得說藝術人生，或是一個靈修方面的事情，重於一切的世俗的那些瑣事。那慢慢慢慢到了很後面，我接觸到法輪功，修煉法輪功之後，慢慢地發現，這是一個很嚴重的偏差，因為（學）法輪功我們本身，就是要把最一般的事情做好，所以這一部分，我修法之後呢，除了說在靈修方面，得到很大的成長，很大的進步之外，真的會注意到說人家在想什麼，別人有什麼看法，然後呢一些世俗，其實也是蠻重要的一些瑣事，都會好好地去做。然後更遵守交通規則，更遵守一般人所認為的一個規則，不會去說很刻意地，忽略掉它這樣子，這是一個我想修法之後，很明顯的一個很大的不一樣的心態。」（畫家兼茶藝老師 白宜芳）

修煉法輪功，不僅讓白宜芳在追求性靈之美，和生活俗務間重新定位，活得踏實自在，更令他對於長年來心心念念，堅持與追求的所謂「美好事物」，有了一番嶄新的省思與評價。曾經擔任茶藝老師的白宜芳，常常獨自上山採茶，他采的可不是普通茶葉，而是山林幽谷中的野生茶，茶採回來之後自己用碳火烘焙，有時候，跋山涉水所採得的茶菁，烘焙出來後只有數兩。若以經濟效益來看，他實在有點兒傻，市面上又不是沒好茶喝，何必如此辛苦呢？白宜芳卻有他獨特品茗的見解，他欣賞不經施肥、不用農藥，由種子自然長成的野生茶。他喝茶不僅喝香氣、韻味，還要品出茶樹受日月浸潤的靈氣，然而這一切，看似藝術家對美好事物，」理所當然的」擇善固執，對修煉法輪功之後的白宜芳而言，認識上已是全然改觀。

「畫畫跟看畫畫的人呢，其實都是有一種文人相輕的態度，那偶爾碰到一些比較氣味相投的畫家呢，去參加他的開幕典禮啦，或是看他的畫，從這言談中呢，會發現說藝術家真的都蠻固執的，都是蠻擇善固執的。雖然我們選擇了美好的東西在追求，可是那個固執的態度，是超過一般人的，所以反過來我也發現自己其實也是這樣子。所以修法輪功之後，另外在藝術創作方面呢，會覺得說，它也是一個很不錯的東西，它也是一個追求美好的東西，但是呢會把它看得比較淡，會把它看得比較輕描淡寫。它也是真的是需要投入很多的時間，你這個畫畫的部分，或是我另外中國茶藝的發展的部分呢，才能夠做得很好。可是確實，因為真正得到一個修煉的法寶，就是法輪功之後呢，很大的，在法輪功的法理裡面，滿足於這些真正的宇宙人生的道理。真正宇宙的法理，都呈現在我們面前，而且法輪功談到很多高層次的。無論是它的寬度的境界，還是深度的境界，都能夠讓我們心裡面，得到一個很大的安寧，很大的一種視野的開拓。所以反過來，過去任何我們的藝術人生呢，或是茶藝方面，非常重要非常高超的東西，其實在整個宇宙的角度來看呢，它其實都是在某一個層次以內的一種表現，它只是跟一般人有點超常，有點不一樣而已，其實它的層面還是很有限的，所以自然而然會把它看得很輕淡。」（畫家兼茶藝老師 白宜芳）

很多人會疑惑：是不是煉了法輪功之後，就啥也不管了，不問世事，仙風道骨樣兒了呢？也有人對修煉感到好奇：認為這些人，是不是整天只有煉功學法，一點做人的樂趣也沒有了呢？

「那有人說我們修煉啦，或是法輪功修煉之後呢，是不是什麼事情都不做了，每天就只知道看書啦，煉功啊？其實呢，實際上說起來是，修了法輪功之後，因為又要把自己的工作做好，又要把自己的藝術的人生走好，所以是更忙碌更充實。」（畫家兼茶藝老師 白宜芳）

美的表現，不只是在技巧和方法本身，藝術的價值在於藝術形式和道德的完美結合，而不是摒棄道德約束，更不是一味地革新與解放。作為一個人，需要的是善良的天性顯露，而非變異的魔性表現，好的藝術可以給人高尚的人格，和文明的外表，同樣地，保有一顆善良的心靈，才能創作出好的藝術。

「作畫的風格我想這個部分，他後來的色彩變得比較豐富，『夜未央』，它這個色彩變得是多元化，好像一種很熱切的生命力，一直往外發射這樣子。這個跟之前比較淡薄的，比較輕淡的，或者是比較樸素的這種作法，完全不一樣了，所以這是一個很大的轉變。在我的感受就是，他重新體會到生命的那種存在，那種真實，所以他很自然地，就發揮他多才多藝的那一方面」（文化大學美術系教授 吳大光），澎湃的畫風，來自於對生命的熱愛與珍惜，這些畫作自然而然地反映出白宜芳的思想方法與創作泉源。

「學法輪功之後，就隱隱約約地，畫風有一點小小的轉變。因為人真正修煉了以後呢，自己就會比較容易看到自己的執著心，還有放不開的地方。有時候，我們畫了一張寫生風景畫，或是一個抽象，像這一張就是半抽象的東西，抽象繪畫構成的一個東西。我們在一個時間，不會很長，再回過來看就會覺得說，這一個畫面上，哪個地方比較閉塞一點，哪個地方太執著，太在意這個部分，沒有整個融化那個造型，就很容易被我們自己看出來。那修煉本身，並不是為了我們要來畫畫來創作，可是它對於整個生活包括創作，都會有整體性的提升，而且是不知不覺的，所以這個是一個意外的，一個很大的一個收穫。（畫家兼茶藝老師 白宜芳）

修煉對這兩位分別在東西方，接受藝術教育的畫家而言，猶如天外飛來的一筆，為他們的藝術生命，加上意外豐美的色彩。古往今來，許多詩人和藝術家、文學家，來一遭人世，留下了許許多多動人的痕跡，在歲月的粹煉中益顯風華，讓人間平添幾許繽紛。人！從來沒有停止過對美的仰慕，當人用善良的本性去感知的時候，當人用修煉後昇華的心靈，去體會的時候，一切無求而自得，真正的美就會出現！