【正見網2010年10月30日】
*特別通訊(需要儘快通知作者的事項)
*正見網2010年10月29日下載、審閱，10月30日登載的詩歌：
原稿：興安雪松
評議：這首詩雖然登載了，但有些相關的問題得跟作者，也包括所有的作者，講一講。這首詩裡許多地方都是一行轉一韻，這種情況一般說來是應該儘量避免的，因為它給讀者造成不穩定的印象，也缺乏詩歌韻腳所應有的共振的力量。四句以上的詩歌，特別是長詩，我們是允許轉韻的。對於很長的詩，我們甚至是鼓勵轉韻的，但最好是把轉韻和內涵的變化結合起來，讓形式最好的服務於內涵。至於說不管內涵怎樣，都來個一行一韻，那肯定是不行的。就像一個大部隊沒有任何統一指揮，每個人都各自為戰，或者象散兵游勇，打一槍換一個地方，那就沒有戰鬥力。
其實這個問題我們不止講過一次了，可能作者沒有注意到。不管屬於甚麼情況，我們再在這裡給所有作者都講一下： 四句的小詩，不能轉韻，而且兩個主韻腳(第二、四句的尾字)平仄要相同，就是我們在「評議」中經常講到的「平、仄不相押」。多於四句的詩歌可以轉韻，但每一韻至少要涵蓋四句(即至少要保持兩個主韻腳相押)。 不符合以上要求的詩歌，以後我們一般是不會登載的。至於某些特殊情形，我們會臨時處理，但沒法做出規矩來每個人都能掌握。否則，每個人都能把握得好，也就用不著我們作任何規定了。
那麼這首詩為什麼又登載了呢？這還要從頭說起。不久前作者寫了第一首這樣的詩，我們沒有登載。作者又寄來了，我們覺得作者可能不知道上面的要求。由於作者寫的詩比較長，內容比較好，句子也比較通順，表達得很清楚，我們覺得廢掉確是很可惜。但要修改為合格的形式，實在太費事，要改的句子太多了。猶豫再三，就想登載吧，總能起到一些正面作用的吧，廢了就什麼作用都不起。所以就登載了。如果有時間，我們是應該馬上寫評議告訴作者，應該改變這種寫法。但沒時間，拖下來了。結果作者很快又寫了第二首，情況比第一首好些，但同樣的問題還存在。我們想，是得告訴作者了。就在寫此篇評議的時候，作者的第三篇投稿又來了。反正已經登過兩篇了，這第三篇也登了吧。但以後請作者，包括所有作者，不要這樣寫了。效果確實不好。不懂的讀者可能說不出來啥，但稍有詩歌基礎的人會說我們的作者不會押韻的。這種一行一轉韻的形式，在民間的說唱中就叫「順口溜」，用來表達一些輕鬆、搞笑的內涵，那是可以的。但要寫嚴肅的內容，特別是大法真相，還是嚴肅、慎重些比較好。正規的詩歌，可以被更多的讀者所接受。當然，一些古風詩中也能找到個別地方兩句就轉韻的，但那多半是局部的、故意使用的修辭手法，不能當作一種普遍的規矩。
*正見網2010年10月25日下載、審閱，10月26日未登載的詩歌：
原稿：四海一心
悠悠史前，立誓約，豪氣震天。
舍金身，拋卻神環，隨主下凡。
滄桑大戲演千年，面容改真覺不換。
古中原，神傳文明建，開紀元。
般般苦，世世盼；歷風霜，等法緣。
一院奇花開，聖王下世，甘霖普降大道傳。
遍九州群芳競妍。
廣救度，四海心相連，共飛天！
評議：這首作品沒登載，因為有的地方韻腳太稀疏了：倒數第三行的三句才有一個韻腳。對詞牌熟悉的讀者會發現，作者是用的宋詞「滿江紅」的句式在寫，但是下片兩個七言句的韻腳安排給改變了：第一個七言句入韻了，放到了前面一行去，該行本該押韻的四言句(聖王下世)卻不押韻了。而第二個七言句(遍九州群芳競妍)就單獨成了一行，而且這個七言句本來應該是4-3讀的，被寫成了3-4讀。這一來，整個「滿江紅」的格律就被打亂了，就不能按原詞的句式來審這首作品了。按一般的長短句詩歌來要求，就不能出現三句一韻的情況，特別是上面倒數第三行那樣多字數的三句。
上面的問題，作者已經存在很長時間了：把一個詞牌拿來改變韻腳位置，甚至改變句子的數目(刪去某些句子)，特別多的情況是改變句子的句讀。作者改得最多的情況是把六言詩句(2-2-2讀)的句子改為折腰句(即3-3讀)的句子。別看都是六個字，2-2-2讀和3-3讀是有本質的區別的：前者讀起來總是給人一句的感覺，而後者卻給人兩句的感覺，攔腰斬斷了嘛！這樣做不但不能起到我們預期的學習詞、曲在句式、節奏、音韻方面的優點的作用，反而會把作者在這些方面的感覺弄亂的。
因此，我們建議：所有想要熟悉和嘗試詞、曲形式和其它特點的作者，請你最好選定一個詞牌或曲牌後，就儘可能按它的要求去寫，千萬不要隨便去「改造」它。你要希望審稿人幫助你理解、改進自己使用該譜的水平，你就說明一下自己所用的是哪個詞譜或曲譜，我們就會按這個譜的要求來審閱和修改你的作品，你也會從修改中得到反饋。如果你沒有說明，我們就只能按長短句詩歌的標準來審閱，那麼你譜中凡是三個以上句子才有一個韻腳的第方，都算是落韻了。作者有些作品沒能登載，就是這個原因。其中一些我們已經修改後登載了(加了韻腳)，但有些不好改的就只能不登了。其實，作者的五言詩還是可讀的。在沒能掌握好詞、曲格式之前，又想多寫的話，可以同時寫五言詩。但建議不寫或少寫四言，四言詩不象一般人想像的那樣好寫。
*正見網2010年10月24日下載、審閱，10月25日未登載的詩歌：
原稿：靜夜思
喧囂遠去天籟近，法如清泉滌塵埃。心如止水蓮初開。
風雨十年志彌堅，難中修出慈悲懷。一路救人出苦海。
評議：作者是想用宋詞「浣溪紗」的句式。但最後韻腳「海」是仄聲，不和前面的平聲韻腳「懷」相押。這就使得原作以詩的形式也不好登載了。最初熟悉詞的特點，做為練習，選擇一些句式比較接近詩句的，那是聰明的做法。但作者的最主要問題是判斷韻腳的平仄。開頭模仿宋詞，不必考慮每一字的平仄安排，但最好能把握韻腳的平仄，否則效果就相差很遠。簡而言之，作者現在的難關是辨別字的平仄。這一關不過，就老擋在這裡。作者在用字、構句、內涵的表達方式等方面都下了相當功夫，也有很大進步。但在辨別、使用字的平仄方面，卻裹足不前。要辨別漢字的四聲是不太容易，但要只辨別平聲和仄聲，就容易多了。只要作者願意，就肯定能過這一關。過了這一關，能讀懂詞譜、曲譜時，再去模仿宋詞、元曲，一定會有一個新的境界。
*正見網2010年10月13日下載、審閱，10月14日未登載的詩歌：
原稿：[中呂]滿庭芳・游故宮(1)
萬龍朝聖，瓊宮仙闕，氣勢恢宏。
一言九鼎明如鏡，正大光明。
（真命）平天下朝繁世盛，
（慈悲）灑甘霖普度生靈。
蒼穹淨，從組大穹， （借韻）
（開創）新紀歸永恆。
[中呂]滿庭芳・游故宮(2)
紅牆勝景，金鑾殿宇， 紫禁皇城。
中和韶樂香菸盛，鐘鼓齊鳴。
(似聞)宮苑裡朗朗書聲，
(猶見)皇室中手足深情。
今生幸， 千年夢醒， 得法上洪穹。（借韻）
評議：作者的兩首元曲沒有登載，因為其中一些地方沒有達到曲譜的要求，而且不太好改。再加上作者提出了「借韻」的說法，我們必須給作者澄清一下，所以就擱下來了。
先說沒有達到要求的地方。第一首裡第一行的韻腳「宏」，作者可能看到「詞韻」上是屬於「庚青」一部的，但它在「中原音韻」裡是屬於「東鍾」的，說明它的讀音至少從元代就和我們現在的讀音同韻。再說，寫元曲是要按「中原音韻」用韻的。唐圭璋先生的「元人小令格律」一書後面附有「中原音韻」，以後請按那個書作為元曲寫作的標準。等到我們的韻書出來後，那些書也用不著了。倒數第二行的韻腳「穹」，作者說「借韻」，那是不行的，下面一併解釋。同一句「從組大穹」裡的「組」，末句「新紀歸永恆」裡的「永」，這兩字落譜了。第二首裡第三行「(似聞)宮苑裡朗朗書聲」，「朗朗書」三字都落譜。第二首末句末字「穹」落韻(作者注為「借韻」)。
關於「借韻」一說，是後人根據「平水韻」為標準，用來解釋唐人詩歌中同一首詩通押了兩個韻部的現象，比如說同一首詩用了「東」韻和「冬」韻裡的字互押。要知道，唐人寫詩時不是用「平水韻」為標準的，後人用它去反過來解釋唐人的押韻現象，並無多大意義(這一點我們不去細講它)。再說，自從宋代詞人寫詞時通押「平水韻」中幾個韻部以後，這個「借韻」的說法就更不存在了：原來「借韻」的不同韻部，後來已經合併成一個韻部了(看看「詞林正韻」中每一部所包含的「平水韻」中的幾個韻部就明白了)，還「借」甚麼呢？因此，在填詞中沒有「借韻」的說法，在制曲中更沒有這個說法了。
另外，作者提供的「曲譜」，我們原來已經告訴作者，那是不對的，是「死譜」(沒有活字)，用那樣的譜制曲，怎麼能不累呀！我們把作者的譜和兩種可靠的譜列在下面，以便作者今後不再找錯譜子。
曲譜[中呂]滿庭芳(作者提供的譜)
平平上上。平平去上，上上平平。
上平平上平平去，平去平平。
平上去平平去上，去平平平去平平。
平平去，平平去平，平去上平平。
[中呂]滿庭芳(「元曲欣賞」附錄中的譜)
平平仄平△（上），×平×仄，×仄平平△。
×平×仄平平去△，×仄平平△。
××仄△、平平仄×△，××平、×仄平平△。
平平去△，平平去平△（上），×仄仄平平△。
[中呂]滿庭芳(唐圭璋先生「元人小令格律」一書中的譜)
×平仄上(平)(韻) ×平仄仄(可葉)(句)×仄平平(韻)
×平×仄平平去(韻) ×仄平平(韻)
×仄仄、平平仄×(韻) 仄平平、平仄平平(韻)
平平去(韻) 仄平去平(上)(韻) 平仄仄平平(韻)
後兩種譜中的符號「×」表示「可平可仄」的位置，也就是我們說的「活字」。沒有這些活字，制曲的難度會增加很多的。這兩種譜中，第一種的活字可能稍多兩三個。另外，「△」或「(韻)」都表示韻腳位置；(上)表示押平韻的，但也可以押上聲韻；(平)則表示押上聲韻的，也可押平聲韻。
最後，我們覺得，凡事退後一步自然寬。如果一時間卡在平仄或韻腳上了，不必非要強做下去，甚至改變自己要表達的本意。不妨暫時放下平仄或韻腳平仄，把內涵寫清楚，首先保證可讀，讀者能明白。去掉曲牌，也比扭曲內涵要好得多。先保住內涵和自己喜歡的表達形式，能合譜則合，不能則去牌。這樣學習，比較自然，更不會把人弄得很累。只是建議，作者自己考慮吧。
