【正見網2025年04月02日】
巴赫生平簡介
巴赫原名Johann Sebastian Bach (約翰．塞巴斯蒂安．巴赫)，1685年3月31日生於德國的艾森納赫 (Eisenach)，1750年7月28日率於德國的內比錫 (leipzig)，享年65歲。他是巴洛克時期(Baroque Period)的作曲家、管風琴家、小提琴家和大鍵琴演奏家，亦是巴洛克時期最重要的作曲家；被認為是音樂史上最傑出、最重要的作曲家之一，跟莫札特、貝多芬、蕭邦等音樂家齊名。
從樂曲中反思
巴赫創作的樂曲大約有1120首，以下是其中一些比較悅耳動聽的、流行的，建議大家不妨去聽一聽。一面聽，一面思考本文帶出來的信息。
Gabor Lehotka演奏巴赫(Johann Sebastian Bach, 1685–1750)1704年至1750年創作、被譽為管風琴作品最傑出作品之一「Toccata and Fugue in D Minor, BWV 565」(《D小調觸技曲與賦格曲，作品編號BWV 565》
人類創作的靈感來自以下三種情況：一是來自神，二是來自人，三是來自魔。來自神的音樂、來自神的文化才是最值得聆聽、最值得跟從，對人最有益處的；來自魔的文化是反神的、反宇宙、反自然的，具有破壞性、毀滅性，人應該唾棄。巴赫認為他的音樂的每個音符都是來自神，他會「以音樂來彰顯神的榮耀！」當他完成每首樂曲之後，他都會在樂譜的最結尾一頁寫上「S.D.G.」，意思是：「讓榮耀歸予真神」。正如巴赫所講，這類西方正統的古典音樂真的是神傳給人的，用來歌頌神、豐富人類的文化、奠定西方的神傳音樂文化和鞏固神在人心中的地位。雖然巴赫是從自己的感受去說，但是他是真的說對了！
再者，日本IHM研究所江本勝博士等人自1994年起以高速攝影技術來觀察水的結晶，發現貝多芬、巴赫、莫札特和蕭邦的音樂比時代曲、搖滾樂更能令水結出完美的結晶。
巴赫1723年「Jesu, Joy of Man's Desiring, Cantata, BWV 147」(《清唱劇，作品編號BWV147，耶穌！人類喜悅的盼望》)
人類創作的靈感有來自以下三種情況：一是來自神，二是來自人，三是來自魔。來自神的音樂才是最值得聆聽、對人最有益處的。巴赫認為他的音樂的每個音符都來自神，他會「以音樂來彰顯神的榮耀！」
你們又相不相信呢？正如巴赫所講，音樂真的是由神傳給人的，目的就是用來歌頌神和豐富人類的文化，所以，雖然巴赫是從自己的感受去說，但是他是真的說對了！巴赫的音樂是神傳給他的，以奠定西方的音樂文化。
巴赫「Air on the G string」from 「Orchestral Suite No. 3 in D major, BWV 1068- Second Movement」 (《D大調管弦樂組曲第三首，作品編號BWV 1068第二樂章- G弦上的小曲》)
在19世紀末，小提琴家奧古斯特．威廉 (August Wilhelmj) 發現巴赫的《D大調管弦樂組曲第三首，作品編號BWV 1068第二樂章》的整個樂章都可以在小提琴上的一條G弦拉奏出來，於是他便將這首樂曲改寫成為可以只在小提琴上的G弦上拉奏出來的小曲，再配上弦樂、鋼琴或風琴伴奏，改編完成後，他在樂譜上寫上了「在G弦上」四個字，因而得名為《在G弦上的小曲》。我想巴赫本人也始料不及的，就是：這麼動聽的一首樂曲竟然可以在小提琴上的一條G弦線就可以拉奏出來。
Symphony orchestra of Algirdas Paulavičius演奏巴赫1738-39年作品「Orchestral Suite No. 2 in B-minor, BWV 1067 Minuet and Badinerie」(《B小調管弦樂組曲，作品編號BWV 1067，小步舞曲和巴迪奈利舞曲》)
巴赫結婚後親自嚴格的教導孩子，為補音樂教材的不足，編撰了不少流傳後世的名作來教導孩子，可見巴赫編撰教材和教導子女的嚴謹和用心。平日，除了工作之外，巴赫就與家人、孩子一起學習、遊戲、開家庭音樂會，與孩子打成一片。巴赫的十名子女中，有三位成為西洋音樂史中著名的音樂家，巴赫給孩子的家庭教育可說是「自家教育」成功的例子。
Friedrich Gulda演奏巴赫1772年鋼琴作品「Prelude No. 1 in C major, BWV 846 from Bach's Well-tempered Clavier, Book One」 (巴赫《十二平均律古鋼琴曲集第一冊第一首C大調前奏曲，作品編號BWV 846》)
巴赫果斷的起用了「十二平均律」作為創作的基礎法則，十二平均律就是將八度的音域平均分為12等份，每一個音的音距都一樣，並成功運用和聲進行、轉調等模式作為音樂創作的基礎樂理，影響後世的音樂創作至今，影響可謂至深至遠，被後世稱為「音樂之父」(「Father of Music」)。
St. Petersburg Conservatory Chamber Orchestra演奏巴赫1730年「Concerto No. 2 in E-major for Violin and Strings, BWV 1042- First Movement」(《E大調第二首小提琴和弦樂協奏曲，作品編號BWV 1042-第一樂章》)
提琴是神傳樂器。 2004年至2010年，我多次看到一些天神演奏音樂的異象，其中就包括小提琴。天上的小提琴的構造與地上的差不多，但是沒有腮托。神拉奏小提琴的姿勢，像地球上的西方「文藝復興時期」1610年前之提琴家一般，也是將小提琴放在左胸前鎖骨上，不像今天將小提琴放在左膊上、用面頰骨頂著提琴的腮托；大家都是右手拉弓，左手手指按弦線來決定音高。值得一提的是，天神將小提琴托在左胸前鎖骨上，左手手指沿弦線上下按弦的時候，小提琴不會掉下來，可能是天神用左手托起的小提琴的指板畧高於面板，亦都可能祂們是神，用意念就可以穩定小提琴在左胸前的位置。在演奏小提琴時，天神都挺直身子站立著，並且沒有大的演奏動作。如果聽眾對小提琴外形及演奏形式有興趣的話，可以查閱巴洛克時期或以前畫有關提琴外形及演奏形式的繪畫，這一類畫跟我看到天神拉奏小提琴的畫面差不多。我推斷就是以前有些人好像我一樣，看見過天神演奏過提琴，他們覺得非常動聽，就模仿去製造和演奏提琴，所以，我說提琴是「神傳樂器」、西方古典音樂是「神傳文化」。
Karl Richter指揮Münchener Bach Orchester (慕尼黑巴赫管弦樂團)巴赫1708-17年之間的作品「Brandenburg Concerto No. 3- First Movement」(《布蘭登堡第三協奏曲-第一樂章》)
鋼琴跟提琴一樣是神傳樂器。 2004年至2010年，我多次看到一些天神演奏音樂的異象，其中也包括鋼琴。天上的鋼琴的構造與地上的三角琴差不多，不過，天上的鋼琴的音色比地上的鋼琴明亮、清晰和動聽得多。
小結
巴赫與韓德爾、莫扎特、海頓、貝多芬、舒伯特、蕭邦、布拉姆斯、柴可夫斯基的作曲過程非常雷同，他們的音樂都是「從神而來」、「從天而來」，樂思都只是從作曲家的筆中「傾瀉而出」，是神有意將樂曲的意念傳遞給他們，用他們的手將樂曲「抄寫」下來，留傳後世。神有意將音樂傳遞給巴赫，藉此在巴洛克時期(Baroque Period)奠定西方的音樂文化，好讓以後的神傳音樂家進一步去豐富和發展，好讓人去認神、「讚美神」、「以音樂來彰顯神的榮耀！」這都是「神傳文化」。
我們說的神傳文化的神並不是《聖經》所指在基督徒心目中的上帝或者耶穌基督、或者是天主教所認為的天主、耶穌基督或者聖母瑪利亞。其實，這個宇宙並非只是地球這個空間，還有很多其他高於人類的空間存在，我們稱之為「天」。
「天」上有很多不同的世界，在裡面的居住的眾生我們都稱為「神」。中國人自古以來都說「滿天神佛」、「舉頭三尺有神明」或者是說「人在做天在看」，其實是真的，我相信以前的人也像我一樣看到了天上的世界才這樣說的。神希望在地上建立一個優秀的神傳的文化，好讓人類社會能夠依循著一個優秀的神傳下來的文化去發展，能夠敬仰神佛、體會到神佛的存在，從而知所警惕，叫人以「真、善、忍」的宇宙標準來做好人，不要做壞事，否則會遭天譴和報應，這些都是由神、佛因應個人的恩德和罪孽來安排的。 「神傳音樂」就是天上不同世界的神、佛將祂們優秀的音樂傳給人類，以建立一個優秀的音樂文化，使人類的世界走向美好而不至於滅亡。
