【正見網2021年02月28日】
編者註：影視作品是用來講真相的好方法，而劇本的寫作是決定影視作品是否優良的關鍵步驟之一。下面是從事電影電視戲劇劇本創作的同修以微電影文學劇本《中秋夜》為例的反饋，供有意寫劇本的同修參考，從而寫出更專業和優秀的作品。
我看了一些正見網上發表的微電影文學劇本，我想提出一些建議。
是這樣，我大致瀏覽了一遍，劇本的立意很強，條理清晰，而且那個《中秋夜》採取的是戲劇經典「三一律」，在取材上很有想法。但是我粗略一讀，覺得這個劇本如果用專業角度去看，還是有一些不夠好的地方。
首先是格式上並不是文學劇本的格式，文學劇本主要是給導演看的，它的格式需要清晰，多用可視性語言描繪，多用肢體語言進行人物關係和情緒塑造。
例如《中秋夜》，首先最好在開頭介紹這個家的大概樣貌，這很重要，從格局和裝潢可以看出這家人的生活環境，經濟條件等隱藏信息。其次，人物語言最好以簡潔為主，有一個寫作技巧叫做「good writing」，用一幅圖來形容就是「冰山一角」，這個露出水面的「冰」是台詞，藏在地下的「山」則是潛台詞，潛台詞用人物的神情動作，人物之間的距離來表達出來。有些話說得太白，反而失去了應有的力度。所以在劇本上，對於台詞用量是非常需要把握的。在默片時代，甚至沒有對話，可觀眾依然可以很清楚明白默片的主題，也會帶入情緒，所以台詞是需要把握時機，用得准而不是用得多。把台詞精煉，一針見血，那種力量是深入人心的，台詞過多，反而容易分散了力量。
還有一點是這裡的台詞和場景規劃失去了平衡，台詞過多而描述可視性畫面和人物情緒的變化等場景過少，導致劇情有些堆砌，如果所有的苦難都只是兩個人的對白來完成，會有些蒼白。「三一律」是很見功夫的，因為它的限制太多。很明顯，這個故事需要更多的戶外場景和人物的多條支線來豐富這個故事。
這只是我的一點愚見，如有偏頗，請指正。
評論：
一名曾經的劇本寫手和龍套演員有點話說：
平常的文學作品是用來叫人聯想的。但是！劇本是設計演出用的。語言上要儘量只表現場景和人物行為。再細的地方，那是導演和演員的創作範圍。
故事矛盾是什麼？怎麼演變？怎麼在適當時候製造張力？
如果一個影視劇要靠對白表現故事，不如就直接改成評書好了。
多故事線？怕編劇功力不夠，寫著寫著就亂套了......
