【正見網2011年09月02日】
*評議者案：我們今天的評議主要解決一些希望學習填詞、但又不得要領的作者的問題。為講解的方便，同時也為學習了相當時間而效果不太理想的作者解決具體的問題，我們就以一位作者學習填詞的過程來談。當然這個例子是比較有代表性的。
作者德寬在學習寫詞方面的一些問題，現在是必須說一下了。順便先說一下作者詩歌的基本情況。作者的小詩不只一次的被推薦過，因為這些詩在內涵和表達方面都比較精警，從中也能看出作者鍊字鍊句所下的功夫。每一句甚至每一個字都留下思考的痕跡。這也是作者詩歌比較突出的一個優點。當然，要做到千錘百鍊而不留下任何人工的痕跡，那還有很長的路要走，但畢竟作者已經是在這條路上走著了。
下面結合作者的情況，談談學習填詞的問題。所有想要學習或正在學習填詞的作者，都可能遇到同樣的或者類似的問題。
要學填詞，首先要明白從寫詩到填詞，到底增加了甚麼困難或要求。明白了，你就能去注意到、去做努力，那才可能克服這些困難，填出合格的詞來。
首先，詞的句式比詩豐富得多。格律詩通常只有五言、七言的句式，古風雖然有雜言詩，但也只是偶爾隨興加入一些字數不同的句子而已。而詞常用的句式就包括從一字到九字的各種句子形式。不僅字數多樣化了，而且字數相同的句子，句讀也可以完全不同。這一個變化對於只讀過、寫過詩而沒有接觸過詞的人是一個大跳！很多人開頭都跳不過去，落到坑裡面去了，而且落下去了自己並不知道，得有人在上面吼一聲，伸手拉上來。
因此，初學填詞的人不妨先填那些句式安排和詩最靠近的詞牌，比如「浣溪沙」「卜算子」「鷓鴣天」等，填起來不費力，而又具有詩所不具備的那種詞的風味。這裡就要注意到句子的句讀要求了。有些詞看起來也是由五、七言詩句夠成的，或者稍加一點四言句，但句讀卻完全和詩句不同。比如作者比較喜歡的「賀聖朝」。
作者7月1日填了一首：不負法緣
大戲上演五千年，壓軸在今天。 (等壓軸今天)
曲終戲散何處返，思來心茫然。 (也微覺茫然)
往事心酸，今生愁苦，不必遺憾。 (倒不必遺憾)
喜看大法救眾還，莫負萬古緣。 (不辜負法緣)
由於是學填，作者自注說「照《賀聖朝》填詞，平仄、韻不符」。這都沒有問題。但作者就沒有注意到每一行最後的那個五言句(第四行作者似乎少一字)，都不是標準的五言詩的句讀方式(2-3讀)，而是典型的詞句特有的(1-4讀)。作者沒有發現這個問題，可見作者沒有把作為自己標準的作品反覆讀幾遍。因為這個1-4讀和詩句的2-3讀區別是很顯然的，只要仔細讀幾遍，一定能感覺出來。因此，為提醒作者，我們把四個五言句都改成了1-4讀的形式(參見每一行後面括號裡的句子)。我們覺得作者看了修改後會明白這個問題的，因為作者屬於那種能思考的人。但作者並沒有注意到，可能也沒有想過我們為甚麼那樣改。要知道，我們保留了作者全部的韻腳，而且儘可能保留了作者原句的內涵，而且只改了每一個五言句，其它句子一個沒有動！我們等於是四面圍追堵截，要把作者逼進那四個五言句構成的小角落裡去，讓作者明白問題之所在，而作者還是逃脫了。那怎麼辦呢，當時也沒有恢複寫評議的條件，就暫時放下吧。反正作者還沒有正式學填詞，以後自己能注意到就好，注意不到，再寫評議時來說吧。後來，作者於7月18日和8月8日又寫過五首《賀聖朝》句式的詩，但其中的五言句也都是用的標準的詩句讀法。
建議：所有學填詞的作者，不管是按照詞譜全部標準還是部份標準學填詞的，句讀一定不能錯。因此在動筆之前，一定要把自己奉為標準的作品仔細讀幾遍，不能放過任何一個句讀特殊的地方。學習填詞的作者，必須先讀懂正見網上的「詩詞常識」中的所有文章，特別是「句讀」篇。
其次，詞的韻腳安排與詩很不一樣。格律詩一般只押平聲韻，而且一韻到底，不能轉韻。古風可以平仄韻轉換，也能轉韻，但是位置並無限制。詞的韻腳擺放的位置、平仄都是按詞譜定好了的，不能隨便調換。因此，學填詞的人，除了上面談的第一步外，第二步就是把每一個韻腳的位置、平仄弄準確，不能出錯。有些詞，句式並不複雜，就靠它韻腳的平仄轉換來形成自己獨特的風味。如果你把它韻腳的平仄、位置都弄錯了，它就完全沒有那個味了。比如「菩薩蠻」這個詞牌，開頭兩個七言句是平仄格式重複的仄韻句；緊接著兩個平收的五言句，平仄結構不同。下片又以兩個仄收的、平仄結構相異的五言句與前面兩個七言句相呼應，再跟著兩個平收的五言句結尾。整個詞的韻腳是起伏回還的，有其獨特的風味。作者在7月14日用這個詞的句式寫的作品：醒
光怪陸離世人痴 大法點破萬千迷
千年一場夢 得法是初衷
是非前世冤 名利如雲煙
看明紅塵空 移步入道中
共有八個韻腳「痴、迷；夢、衷；冤、煙；空、中」，除了「夢」外，全是平聲字。這首作品不但完全沒有「菩薩蠻」那種詞味了，而且也缺乏詩味了：因為每兩句就換韻，完全成了順口溜，給人一種迫不及待的說完就走的感覺。原詞可以每兩句就換韻，就是因為每一韻換一次平仄。聲韻的應用確實很微妙，隨意動一下就可能變味了。
此前，作者在6月23日的一首「菩薩蠻」句式的作品中也有類似情況：莫徘徊
千年輪迴為今生，人人都在把法等。
萬古機緣至，眾生別遲疑。
大法指光明，世人快清醒。
天門為你開，早歸莫徘徊。
這首作品除末行的「開、徊」兩個都是平聲韻腳外，其它三行的韻腳「生、等；至、疑；明、醒」都是平仄相反的。(「醒」本可讀平聲，但現代人基本不這樣讀了，我們也儘可能把它用作仄聲，而且作者在這裡也不大可能是用作平聲的)。為了提醒作者韻腳的平仄在這首詞裡很重要，我們給作者做了如下的修改：
千載輪迴今生定，人人都在把法等。
萬古一機緣，眾生別遲延。
大法光明景，世人快清醒。
天門為你開，早歸莫徘徊。
這樣改過以後，儘管句子的平仄還不合詞譜，但讀起來就多少帶有「菩薩蠻」那個韻味了。我們本來希望作者看到這個修改後，就重視一下韻腳平仄的問題。但作者後來又寫出了上述那首幾乎全是平聲韻腳的作品來，我們也就覺得可能還沒有到作者應該考慮、或者能夠意識到韻腳平仄對某些詞的重要作用的時候。所以這些問題就都放到今天來說了。
建議：所有學填詞的(不是正式投稿詞作的)作者，只要可能，應該按詞譜的要求來安排韻腳的位置和平仄。一旦你覺得自己不能達到詞譜的這個要求，你就最好檢查一下韻腳的疏密程度，超過兩句才有一個韻腳的，你就最好自己添上韻腳，使之滿足一般古體詩的押韻要求。
因為如果這個條件不能滿足，我們就會按雜言詩的要求來審閱你的作品。換句話說，我們要求無論句子長短，兩句必須有一個韻腳。如果出現三句或更多句才有一個韻腳的，我們就要麼給你增添韻腳，要麼不登載你的作品(如果我們覺得不宜修改的話)。特別是許多慢詞，往往三、四句才有一個韻腳。它能夠這樣押韻，是由它的韻腳位置、平仄決定的，你如果改變了這個環境，讀起來就可能不押韻了。
最後，如果上述兩個步驟都達到要求了，都會做了，那就要開始調配詞中的每一個字的平仄了。每一個詞譜都會有一些位置可以填活字(即可平可仄的字)，但許多位置也只能填平或者仄，不能更換。當然，活字越多的譜就越容易填，因為自由度更大、選擇的餘地更多嘛。完全沒有活字的譜我們就稱之為「死譜」：每一個字都定死了的，絲毫沒有商量的餘地。這種譜不但初學者不宜填，就是水平高的詞家也不會去填的。所以初學者先可選活字較多的譜來試填(當然還要考慮其它方面的因素，上面已經談過了)。
建議：如果作者沒有寫過格律詩，也沒有任何調配文字平仄的經驗，這一步確實讓人覺得很難，甚至有點寸步難行的感覺。在上兩個步驟都會做以後，你可以試著填一兩首詞，如果經過努力可以做得成，而且作品還可讀，不是太拗口、難懂，那就努力做下去，因為做多了肯定是比以前容易的；但如果你弄出來的東西詰屈聱牙、難讀難懂，自己想說的話都變成自己不懂的話了，那就千萬別勉強自己了。特別是，作為一個修煉人，我們作品的主要價值是講真相救人，合不合詞譜並不是那樣重要。能做就做，做得要自然，起好作用；不能做強做，起負作用了，還不如不做。
談過填詞的基本問題了，就順便說一下元曲。元曲的處理程序也和詞一樣，可以按上述三個步驟一步一步的走。但元曲有一個特殊的困難：襯字。詞譜裡邊用襯字的情況極少，而且其中一些都被歸納為不同的「體」保留下來，基本上沒有必要擔心在襯字這個問題上出問題。但元曲中襯字用得很譜遍，初學者基本上無法判斷一首曲中那些字是襯字。簡而言之，襯字就是作品中不占用曲譜規定字數的、作者根據自己的需要而加上的字。這些字在舞台表演中不占音樂上的硬拍子。如果初學者不會看曲譜，總是拿著別人的一首曲來學寫，那就往往把加了襯字的句子當成曲譜中的一句，結果把句子的字數弄錯。寫詞時，拿著別人的詞來仿照著做，至少句子數量和每句的字數不會錯，但曲就不行，這樣學肯定要出問題。比如作者在8月8日登的按《山坡羊》寫的兩首作品：精進為眾生(二首)
主佛轉輪，天地回春，
無量眾生沐佛恩。
修大法，鍊金身，
念念同化真善忍，
一路飛升直奔南天門。
始，要精進；
終，要精進。
魔亂乾坤，災禍臨近，
法徒救人心意純。
講真相，破妖陣，
喚醒世人出紅塵，
歷盡艱險無怨也無恨。
苦，為他人；
樂，為他人。
這裡邊的兩個九言句：「一路飛升直奔南天門」和「歷盡艱險無怨也無恨」，在曲譜上是七言句。作者可能看到別人那樣寫了九言句，也就寫成九言了。但人家在哪裡加了兩個襯字，你可能就不知道。你就毫不分辨的都按正字來寫，那就錯了。即使碰巧你的句子也可以挑出兩個字來處理為襯字，但那對你自己的學習並沒有起到作用：你始終沒有這個概念，也就不知道怎樣去加襯字了。因此學習寫曲，必須從讀懂曲譜開始，初學時完全不去考慮襯字，就按曲譜字數來寫。等到自己完全明白了加襯字的方法時，再考慮這個問題。如果不讀曲譜去瞎摸，很可能弄個一團亂麻，始終理不清。
