【正見網2015年06月10日】
韓干擅長畫馬。有人到他的畫室去看，發現他身子仆伏於地，作馬的形狀，聚精會神地思考。從繪畫道理來講，或許應該這樣。作詩、寫文章，也必須這樣作，才能作得好。
例如史達祖詠燕，差不多做到了形神兼備。再如姜夔詠蟋蟀：“露濕銅鋪，苔侵石井，都是曾聽伊處。哀聲似訴，正思婦無眠，起尋機杼。”又云：“西窗又吹暗雨，為誰頻斷續，相如砧杵？”這些詞句，對蟋蟀的描寫，也很細緻。蟋蟀無可說的了，就說聽蟋蟀鳴的人，這正是姚鉉所說的：“寫水不應當僅限於說水，而應當說水的前後左右。”
從韓干畫馬，談到史邦卿詠燕、姜白石詠蟋蟀，是想說明一個道理，即文學家需要對所描寫的對像，進行深入細緻的觀察和設身處地的體驗。
韓干是畫馬能手，他很注意對馬的觀察。唐玄宗命他學陳閎，他說： “陛下內廄之馬，皆臣師也！”因此，他畫馬擺脫了古來“螭體龍形”的陳舊畫法，如實地反映出馬的真實神態。
史邦卿詠燕，從舊巢的塵冷，寫到乳燕的軟語柔聲以及學飛時，毛羽參差不齊的樣子，進一步寫到快拂花梢，分開紅影，貼地爭飛，紅樓歸晚。真是極妍盡態，形神俱似。如果沒有對春燕的細緻觀察，是寫不出來的。
姜夔詠蟋蟀，把蟋蟀的哀音、思婦的愁懷和詩人的傷感，交織在一起來寫，如泣如訴，一片哀怨之聲。該詞前的小序說：“丙辰歲，與張功父會飲於張達可之堂。聞屋壁間蟋蟀有聲，功父約予同賦，以授歌者。功父先成，辭甚美。予徘徊茉莉花間，仰見秋月，頓起幽思，尋亦得此。”從這一小序得知，作者有身臨其境的觀察和體驗，所以才寫得如此真切。
總之，對生活進行觀察、體驗、研究、分析，這是進行文藝創作的基礎。正是：“不入虎穴，焉得虎子？”
