【正見網2016年02月24日】
寫詩作文，當然應該做到“要言不煩”，就是簡明扼要，不囉嗦，不拖沓；但是如果僅僅只此，也就沒有絢麗璀燦的文采了，因此，它還需要另一方面，錯彩鏤金：塗繪五色，雕飾金玉，裝扮得十分瑰麗。用繪畫的術語，前者是“惜墨如金”，後者是“用墨如潑”。用書法的術語，前者叫“疏能走馬”，後者叫“密不通風”。總之，該簡則簡，該繁則繁，詳略得體，相反相成。
宋朝的大散文家歐陽修，寫《醉翁亭記》，開頭原寫數十字，後來刪定，只以五字開頭：“環滁皆山也”。然後再以短短的四句，引出“有亭翼然，臨於泉上者，醉翁亭也。”單刀直入，開門見山，可謂“要言不煩”。但在下文，便錯彩鏤金，大肆鋪排：“日出而林霏開，雲歸而岩穴暝明，晦明變化者，山間之朝暮也；野芳發而幽香，佳木秀而繁陰，風霜高潔，水落而石出者，山間之四時也。……”通篇共用二十個帶“也”的排句，描繪山水，記亭，記太守，真是濃墨重筆，大書特書。
再看我國古典優秀民歌《木蘭辭》，全詩以濃筆重彩，鋪敘木蘭從織布到代父從軍和勝利歸來的情形。但寫戰爭，只用了四句：“萬裡赴戎機，關山度若飛。朔風傳金柝，寒光照鐵衣。”這次戰爭，時間跨度有十年之久，如果不是“要言不煩”，何以為之?
白居易的《琵琶行》，也是詳略適宜的典型例子。全詩寫彈琵琶者的身世，從盛至衰的遭遇，不足二十句，但描寫琵琶的聲音，卻用了二十四句，如：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。”語言流利，形像鮮明，收到了感人至深的藝術效果。
再以小說為例。《水滸傳》中“魯提轄拳打鎮關西”這一回，寫魯提轄抱打不平，仗義助人，怒打強騙民女的鄭屠：“只一拳，正打在鼻子上，打得鮮血迸流，鼻子歪在半邊，卻便似開了個油醬鋪：鹹的、酸的、辣的，一發都滾出來。鄭屠掙不起來，口裡只叫：‘打得好!’魯達罵道： 直娘賊!還敢應口!’提起拳頭來就眼眶際眉梢只一拳，打得眼稜縫裂，烏珠迸出，也似開了個彩帛鋪：紅的、黑的、絳的，都綻將出來。兩邊看的人懼怕魯提轄，誰敢向前來勸?鄭屠當不過，討饒。魯達喝道：‘咄!你個破落戶!若只和俺硬到底，洒家倒饒了你!你如今對俺討饒，洒家偏不饒你!又只一拳，太陽穴上正著，卻似做了一個全堂水陸的道場：磐兒、鈸兒、饒兒，一齊響。”魯達三拳打在鄭屠的三個地方，一一展開描寫，繪聲繪色，痛快淋漓，鄭屠先是嘴硬，魯達便狠打；鄭屠後來當不過，轉而求饒，魯達又說他不能硬到底，依舊還是打。文筆恣肆，有轉折，有波瀾，生動地刻劃了魯達這個人物嫉惡如仇的性格。如果小說寫到這裡，一味求簡，那麼， “提轄將鄭屠按倒在地，只三拳，便結果了那廝的性命”，一句話也就說盡了。但是，這樣寫，卻沒有了文采，失去了藝術感染的力量，失掉了魯達嫉惡如仇、為民除害的那種氣概。
清代文學評論家沈德潛說；文學作品“若平平敘去，恐無色澤，中間須點染華縟，五色陸離，使讀者心目俱炫。”這是頗有見地的見解。
總之，該簡處，要言不煩；須詳時，錯彩鏤金。兼容並收，以蔚藝術之壯觀；相反相成，期結文苑之碩果。運用之妙，正在乎實踐；千裡之行，須明於津梁而已!
