藝術沙龍：西方繪畫與中國畫

編者按：最近參加幾位「真善忍」美展的藝術家們交流了自己的藝術創作體會。我們希望舉辦畫展的弟子也能夠加入我們的「藝術沙龍」，分享自己在用藝術講真象過程中的體會。

肖平：畫家，作品：《天人合一》《腰鼓隊》《蓮心》《光明與黑暗》《按糞桶》

朱清明：正見記者

朱清明：肖平，請你談談創作《天人合一》那幅畫的過程？

陳肖平：我比較喜歡畫我自己比較熟悉的東西。我是在海邊得法的，所以畫那種場景我自己比較有感受。我們修「真善忍」，就得體現真，只有最真的東西才最能打動人。我畫畫的原則是那個構圖和內容能真正打動我，我才會去創作這張畫。當時聽了師父《在美術創作研究會上講法》後，就想先畫張打坐的，讀《轉法輪》裡關於「三花聚頂」時，我想如果把這個畫出來會是很有意思的一幅畫，我就開始畫。在畫的過程中，周圍的畫家和開了天目的學員都給了一些很好的建議，就畫出來了。我覺得這幅畫在技法上還可以再提升一些，我現在努力在古典繪畫技法上提高。目前我在畫一幅小女孩在風雨中在曼哈頓講真象的畫，這幅畫基本上快畫完了。我一次在正見網上看了幾幅在曼哈頓講真象的攝影作品，其中一幅是一個學員打著傘和兩個常人講真象，我看到那幅照片的那一瞬間我就想：哎呀，怎麼這麼動人的一張照片！我實際畫的時候沒有用它，但是照片給了我很大的啟發，覺得應該畫這麼一張畫。

朱清明：你的繪畫色彩都是非常明亮的，是不是和你的性格和經歷有關係？

陳肖平：應該是會有比較大的關係吧。我以前學過中國畫，畫的都是山水，我這個人性格比較開朗，我想師父讓我們做什麼我們就去做就是了，這過程中當然也有很多困難。我原來一直在搞水彩畫和中國畫的創作，畫油畫是最近的事，它對我是一個挑戰，我現在非常珍惜這個環境，能和這麼多畫家在一起。我剛來的時候就做了一個夢，夢到一個金光閃閃的一張卡片上寫著「美術學院」，我就悟到我到這裡來是一邊修煉一邊來提高自己的繪畫水平，不管是修煉還是繪畫都是一個學習過程，心態上我是把自己當作一個學生，不斷的學習。我在一篇文章中看到一個弟子讀了上千遍的《轉法輪》，他說他每次讀都當成是第一次讀，就是很用心在學。我們畫畫也應該是這樣子，拿起畫筆來畫時心裡應該是一種很神聖的感覺。

朱清明：你畫中國畫，也畫油畫，談談你畫這兩種不同的畫的體會？另外，畫中國繪畫經歷對你畫油畫有什麼幫助？

陳肖平：關於西方繪畫和中國畫的區別，師父在講法中講的很清楚了。我個人的體會，中國畫是比較注重追求意境，但是即使它們是兩種不同的風格，我感到在藝術上它們還是有相通的地方，畫國畫也好，畫油畫也好，最後拿出來的作品要能打動人，要達到師父要求的，表現美的、善的，光明的東西。我過去畫國畫，不管是氣勢磅礴，還是小橋流水，都是去表現美好，這對我後來畫油畫沒有負面的作用。畫中國畫的訓練是要求一筆到位的，所以我畫線條啊上色啊，對畫油畫在這方面是有一點點幫助。油畫在追求畫面表面的細膩時，在技法上有很多講究，和中國畫又不一樣。中國畫其實分兩種，一種是工筆，一種是寫意的，如果我們去看歷史上好的工筆畫，它們在技法上跟油畫是很接近的，也要畫幾十遍才畫出一張畫的，但是它們在造型的處理上跟油畫是不能相比的，會差很多。師父在《在美術創作研究會上講法》中講的非常的透徹，我讀的時候非常有感觸。近20年來的很多畫家在中西結合著學，現在中國的畫國畫的畫家都是有素描基本功的，但是受到現代變異思想的影響，他們追求一些變異的東西，把一些人物畫的誇張變形扭曲，其實不美了。