【正見網2006年08月22日】
編者按：這篇文章根據自己對詩歌這一文體的體驗、感受和理解，強調了「無韻不成詩」這一原則的重要性和合理性，提出了正見網上部分詩歌急待解決的押韻方面的問題。這是一個好的開端，希望其他的詩歌作者或讀者也都來暢所欲言的與大家分享自己的看法和認識，共同活躍和提高正見網上詩歌創作的氣氛和水平。
正見發表的詩詞中佳作不少，但是也有很多需要改進的地方。個人認為，目前最需要注意的就是作者需要掌握一定的詩詞基礎知識，應該知道詩詞是什麼，應該如何創作等等。而其中最明顯的就是不少的作者不熟悉詩詞的韻以及如何押韻，或者個別作者不願意押韻。
任何文學體裁都是有其特點以及寫作規範的，中國的古代文學更是如此。例如駢文、賦或者科舉中的八股文、應試詩等等，都有它們各自的寫作規範和要求。因此，我認為既然各位作者要寫詩、作詞，那麼就應該知道並且遵守詩詞的基本寫作規範。這裡宋詞不談，作為詩，包括古體詩以及近體詩，雖然其中也有詳細的分類，但是總體上而言，詩（這裡特指古詩，包括古體詩和近體詩，現代的自由體詩、散文詩除外！）最基本的、共同的寫作規範就是押韻。不同類型的詩可能押韻的要求不一樣，但是都是必須押韻的。有人可能說，未必古詩都押韻吧，《詩經》裡面的詩就沒有押韻！《詩經》裡面的詩當然也是押韻的，現在覺得不押韻，那是因為文字的發音隨著時代的變遷已經無法復原了。
師父在《在亞太地區學員會議上的講法》中講到：「其實我知道，大家是想說怎麼樣更能夠有更大的智慧、在證實法中起到好的效果。如果你們有這樣的基礎就一定會寫好，一點沒有開始時會有一定的難度。比如說，寫唐詩，唐詩是什麼樣，宋詞是什麼樣，元曲是什麼樣，首先得了解這些東西，然後你再試著寫。作為大法弟子來講，也許你真的想要這樣做就能做好，一定會比別人起步快、成熟快，這也是肯定的。有幾個大法弟子詩寫得很快，不用費什麼勁，想要寫馬上就寫出來了。常人嘛，那他寫作就很費力了，還要找找感覺，想想其它的辦法。那作為大法弟子來講，做什麼事應該是很快的。放下更多自我的時候，證實法的智慧就會自然而出。」
有人可能說，我寫詩就是不按照格律，不想押韻，否則會干擾我的表達。其實，這種說法是不成立的，原因很多。我只說一個，寫詩不押韻，打個不恰當的比喻，就好像一個足球運動員跟裁判說：你不能判我越位，因為會影響我進球的！我想誰要是真的這麼說，可能會被裁判紅牌罰下場的，因為他不認同這項運動的共同規則，那麼就無法和其他人一起參與了。
詩，作為一種文學體裁是有它的寫作規範的，如果不按照這個規範進行詩的創作，那麼你創作出來的就不是詩。雖然在古代詩人的作品中也有偶爾變通的地方，甚至個別大家也曾經出現過格律上的錯誤，但是從總體上來看，古代詩人都是嚴格按照詩的寫作規範進行創作的。大家都知道，中國古代詩人以及他們遺留下來的作品都是數量極大的，除了他們那個時代沒有的事物之外，我相信現代人能夠從古代詩詞中找到針對任何一種自然風貌、人情世故、心緒愁腸等等的描述。問題在於用同樣的寫作規範，前人可以寫盡人間事物，我們卻說不行了，「這樣會干擾我的表達」，那麼這是寫作規範的原因還是我們自己的原因呢？
詩歌作為一種膾炙人口的藝術形式，那麼就有它自己的藝術美。個人認為，詩歌的藝術美至少體現在三個方面。1、文字美，詩詞通過文字表達作者的思想，如何用準確、生動的字詞表達出作者的意思，這是詩歌寫作中最基本的功夫，也就是鍊字、鍊句，也是詩歌文字美的基本體現，杜甫《月》：四更山吐月，殘夜水明樓。這裡的「吐」、「明」，不但準確描述出了當時的景物，深深體會一下，就可以領悟到「吐」、「明」靜中有動，動中有靜，動靜結合，無比生動，真是鍊字之及至，千古之絕唱；2、意境美，詩歌的意境也是詩歌的內涵所在，一首好詩所表達的意境不但明確、深邃而且使讀者可以回味無窮，產生強烈的心理共鳴。3、音律美，詩也被稱作詩歌，可見詩與歌的關係是非常密切的。我們知道在古代的時候，有不少詩可以用於吟唱的，例如唐太宗李世民所做的《秦王破陣樂》就是在當時的大型典禮上用於歌唱的。漢高祖劉邦在鄉宴中即興擊築而唱的《大風歌》，項羽在垓下被圍時所唱的《垓下歌》也是如此，當然並不是每首詩歌都適合於唱的。我們還必須注意到一點，詩不是用來看的，而是用來讀的，古人稱作「吟詩」。很多古代俗語中「詩」都是和「吟」這個動詞聯繫在一起的，俗話說「熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟」，「吟詩作畫」，說的就是這個道理。詩歌為甚麼要讀出來？這就是因為詩歌本身的音律美，特別是格律詩，不發聲是體會不出來的，所以我建議各位作者在創作詩詞的時候一定要讀，同時在鑑賞他人的作品時也要讀，否則詩詞的美平白失去了三分之一。個人認為，大法弟子創作的詩詞不僅僅應該表達出自己的思想和領悟，同時也要重視詩詞本身的藝術特點，創作出三美皆備的好詩、好詞。
詩詞為甚麼要押韻呢？我在這裡說說自己平時閱讀時的一些感悟。個人認為，因為押韻的文字不但順口易記，而且好聽！舉一個現代口語中的例子，一個新員工剛到公司和老員工打招呼，可以說「我是新來的，請多多關照」，也可以說「新來乍到，請多多關照」，兩種表達的意思都是一樣的，但是明顯後者說起來更加順口，聽起來也舒服。用韻（押韻）的文章一般稱作韻語。其實也不僅僅詩詞要用韻，有很多文學創作形式都是用韻的。古代文獻中很多都是用韻的，全部用韻的如《老子》；部分用韻的如《莊子》、《呂氏春秋》、《淮南子》，後代的《湯頭歌訣》，以及古代政府的很多告示，古代的格言「嘉言」，古代的兵書如《三略》、《六韜》、古代的醫術如《靈樞》、《素問》等等也都是用韻的。熟悉古代文學的同修應該知道，其實在古代韻語是非常發達的，也是很占優勢的表達形式。不僅僅是這些古代典籍，即使是民間的民謠、諺語、民歌以及各種地方戲曲的唱詞也都是或多或少的用韻的。有人可能說，我還是不知道用韻有什麼好處！大家應該知道，強調音律美的藝術形式，諸如詩、詞、戲曲的唱詞、歌曲的歌詞（部分）之所以都用韻，那麼只能說明用韻能夠加強這些藝術形式的音律美。其實，所謂自由體詩（現代詩）也是需要用韻的，很多現代歌曲的歌詞也是用韻的（歌曲畢竟不是詩詞，所以大部分不是全部用韻的，但是都有用韻的成分在），例如大法歌曲《雲裡追》：「豈能寥寥數語話你歸，莫問路行我為誰。秋打昨夜滿眼淚，但見含笑母子云裡追。」，「豈能廖廖數語話你歸，莫問路行累不累。放下人間情陶醉，帶來天外奇緣與你會。」，當然這些現代的作品用的不可能是古韻，而是現代的韻。
師父在《在瑞士法會上講法》中講到：「當然了，那個空間的生命存在的形態還有一個標準。像人這樣，你去不了。那麼你要圓滿的時候，就必須得是那個空間生命的形像。越往高去那個生命的形像就越年輕美好。越往下越不美好。越往上去不但這個形像美好，思想也得純淨美好，存在的方式，言談舉止，動作都會發生變化。他們講出的話像詩一樣，這還是一定層次中的狀態。那更高層次更美好。不符合那個境界的要求那就絕對不行。我經常講一句話叫修在自己，功在師父。就是你想達到那樣的境界你連知道都不會知道，你怎麼達到呢？你怎麼做得到呢？自己是做不到的。我只看你那顆修煉的心，你下定決心要修下去，那麼另外一面由師父來做。你能不能堅定，能不能修到底，這是至關重要的。」我從中領悟到，一個純淨的生命，他們的美好是表現在這個生命的整體上的，不但形像年輕美好，而且言行舉止包括說話都是美好的。個人認為，這可能也就是古代，特別上古韻語發達的原因。因為那個時候的人比現在的要純淨，這種純淨體現在他們的言語上，也就是他們說話都比現在的好聽，因此多用韻語。
其實，說了這麼多，最根本還是：詩歌都是要押韻的，不押韻的不是詩。有的同修可能會想，我沒有那麼多的時間學習韻以及近體詩的格律，而且也覺得很複雜。學習格律難不難？這世間最難的事情是修煉，大法弟子都是修煉人，難道還怕其它的難嗎？根據我們一些同修的體會，學習格律是不難的，對於大部分同修而言難的地方最可能是在文學功底的不足以及古文修養不夠。但是，我們應該相信，只要心中有這個願望，大法一定會賜予你智慧的，我所熟知的一些同修學習詩詞創作真的是非常快，一個月左右就可以創作出符合格律以及詞牌要求的詩詞，並且作品也是相當不錯的。
另外，正見網2006年08月01日的〖詩歌評議〗網上通訊中編輯寫到：「初學寫詩的同修可以任選一本帶拼音的字典(《新華字典》都行)，先熟習其漢語拼音方案中的韻母表，用帶同一行韻母的字作為你的同韻字。以後逐漸過渡到使用《詞韻簡編》來作為選韻的標準(在網上容易免費下載)。」
本人不贊同這種說法。入門從嚴，俗話也說「嚴師出高徒」。現代的大陸華人中，一般而言，語文根底，特別是古文修養一般都是比較差的。加之現代大陸的「普通話」與《平水韻》、《詞韻簡編》等的語音差之甚遠了，一個人要學習詩詞，不是從古代文獻開始，而是從《新華字典》開始，根據一般人都有的先入為主的習慣以及畏難心理，我覺得是很難真正領會詩詞中格律以及韻的真正含義的。反之，從韻的基本概念和《平水韻》出發，然後再到現代漢語的發音中尋找相應的發音規律，這樣入門可能就簡單多了，因為已經掌握了基本的概念，其它的就只是細節問題了，這也是一些大法弟子學習詩詞格律的經驗。
以上個人體悟，敬請同修指正！祝願所有的詩詞作者都能夠創作出膾炙人口的作品！
