【正見網2007年10月10日】
唐人電視台即將於十月份在美國紐約舉辦第一屆「全世界華人聲樂大賽」，台灣藝術大學音樂系主任蔡永文表示，他非常讚揚有這樣的國際聲樂大賽。透過聲樂，讓正統的中國藝術之美能傳到世界每個角落。尤其是現在全球興起的中文熱潮，我們的中文藝術歌曲在以後的世界舞台上一定會變成一個主流。
蔡永文在1991年留學法國，留學期間，除了聲樂造詣的提升外，他同時深入考察法國正統的音樂教育。他發覺，歐洲教育很注重音樂和藝術文化的陶冶，他們是把音樂放在心裡的。人與人和睦相處，互相尊重，民眾的修養都能反映出他們的藝術人文教育。
完成法國巴黎師範音樂院聲樂最高文憑，離開法國前夕，他被邀請舉行了一場「中國藝術歌曲」演唱會。當他把每一首歌曲蘊含的意義介紹給在場的聽眾時，他發覺，所有外國朋友的眼中都流露出對中國藝術歌曲的喜愛，他們異口同聲讚嘆，中文好美！
回國後，蔡永文決定，要在自己有限的生命裡好好的推展中華文化深厚的內涵。他歸國後沒有立刻舉行西洋歌劇演唱會，反而馬上在桃園和台北縣立文化中心舉行「中國藝術歌曲獨唱會」。
他說，你學那麼多外國的東西，你唱的再好也不會贏過他們，因為那是他們的東西。「他們幾百磅的體重唱歌劇，我們哪有辦法？」蔡永文說。
蔡永文認為：「幾千年來祖先留給我們的東西很多，中華文化之美，我們中國人就按照我們中國人自己的東西來發揚，我們用自己的東西才有辦法贏人家。」
為了發揚中華民族幾千年來正統的優美文化，帶動大家對中文藝術歌曲的認同，他在台灣藝術大學開設「中國藝術歌曲」課程，演唱並且介紹中國藝術歌曲給青年學子，學生們也都以能演唱中文藝術歌曲為傲。
唱中文歌詞，不可以用西方歌劇的唱腔。因為語言和說話的習慣，中文的吐字共鳴位置，應較外文（西洋）在正確位置更前一點的地方，這樣才能使歌詞更容易聽得懂，更能領略中文之美。
音樂並不是具體的藝術，要感受它的美，蔡永文極力推崇音樂要「跨界」。跨舞蹈界，就是舞蹈劇，跨戲劇，則是音樂劇。蔡永文還說，聲樂是音樂裡最能讓人感動的，我們常常會看到有人聽音樂感動得落淚的事，很少聽說一場演奏會讓人落淚，那是因為聲樂家是最有文學涵養的，了解歌詞的內涵。
蔡永文指出，一般的藝術作品是從「創作」、「作品」到「欣賞」三個階段即告成立，但演唱家得把作曲者的時空背景，自己對歌詞內涵詮釋的層次感，也就是自己的文學修養，讓作品再現，是充滿生命的。豐富的文學修養會讓唱出的歌感動人，而時下的一些流行歌曲，有的真是教人越唱越傷心，越唱心靈越蒼白。
蔡永文表示，記憶中，他每次唱中文藝術歌曲，都會有人感動得掉眼淚。如，劉雪庵作曲的《紅豆詞》和《追尋》等都是經典之作。
《紅豆詞》本是《紅樓夢》中賈寶玉在酒宴上演唱的「曲兒」，詞本身就具有音樂性，寫於抗戰中期的《追尋》非僅寫戀情，更有鼓勵人心的函意。好詞加上好曲，讓人的情緒緊緊相扣。
此外，蔡永文還強調，聲樂家要有高尚的品格，詮釋出來的音樂才能真正感動人。
他發現，在目前的教育制度下，小學生最有禮貌，大學生的禮貌最低。其實，人與人之間講究禮貌，也是一種善的表示啊！誠懇就是基本的人格要求。
一個演唱家如果很自私，一天到晚只想到要算計別人，你在台上唱的歌怎麼能感動人？你唱歌時，本來是要歌頌人的光明面，但是你的心很壞，說實在的，人家看了就不會覺得感動。
蔡永文認為，聲樂家對音樂的詮釋中包含的一個重要部分就是他的人生歷練。一個音樂家要能關心社會，把內心對人性的關懷歌唱出來，相信也將帶動整個社會和諧。
比賽不是說把第一名選出來就好，比賽的過程中一定有很多感動人的故事。可能你來自馬來西亞，你來自台灣，你來自哪裡，利用這個比賽大家聚集在一起，互相交換經驗，回去以後各自去散布種子，這就是融合啊！
蔡永文期盼並鼓勵，首屆全球華人聲樂大賽能將許多的華人聲樂家凝聚在一起，歌唱出對生命的熱愛，唱出純真、純善、純美的正統音樂。大家在一起唱的時候，那個力量才真的大，那就是使中國藝術歌曲躍升國際舞台的一個最好機會。
(大紀元)
