【正見網2016年08月30日】
第二章 詩仙椽筆風雷動 劍俠青芒義氣飛
唐朝（618—907）是世界公認中國最強盛時代。一朝天子一朝臣，開明國策下，萬邦來朝；日漸強盛國力下，萬象更新，在文化、經濟、國事、外交等方面皆鑄輝煌成就；對外來思想文化兼容並包之態度和海納百川之胸懷，對社會生活、文化等都產生巨大影響，包括服飾、遊藝、文學、詩歌、繪畫、飲食、音樂及舞蹈等。
唐朝最令人矚目之文學成就當屬唐詩。自陳子昂和“初唐四傑”（盧照鄰、駱賓王、王勃、楊炯）起，唐朝著名詩人即層出不窮，盛唐時期有賀知章、杜甫、岑參、王維，中唐時期有李賀、韓愈、白居易，晚唐時期有李商隱、杜牧等，眾星捧月，更襯托出詩仙李白引領一代風騷，將中國詩歌推向頂峰。後世宋、元、明、清雖也有傑出詩人出現，但律詩和古詩總體水平皆無法望唐詩之項背，唐詩成為中國古詩不可逾越之巔峰。
唐朝以道教為國教，並以《老子》等道教經典開科取士。唐朝前期，太宗在振興儒學時，又大興佛教。高僧玄奘遠赴天竺取經，唐朝還因此建大雁塔保存這些佛經。佛教之各主要宗派大多在此時期在中土形成或成熟。故此遊仙、佛、道、神修煉為主題之文學作品也有很多。
一、詩仙椽筆風雷動
盛唐詩潮波瀾壯闊，氣象萬千。而其中最引人矚目、動人心弦者當屬李白之創作。李白詩歌，最充分亦最集中地體現了盛唐時代精神風貌：熱情飽滿，蓬勃向上，積極樂觀，個性色彩，神傳之筆，修煉精髓，李白所擁有之這一切造就了中華千古詩歌史、文學史中最富朝氣的鼎盛時期。一代又一代世人最津津樂道之詩人，非李白莫屬。李白被人譽為“千載獨步，唯公一人”之詩仙（唐朝李陽冰《草堂集序》），其文學造詣亦被稱為“前無古人，後無來者”。
李白詩歌散失很多，今存只有九百九十多首。其詩歌題材多種多樣。其七言古詩（《蜀道難》、《夢遊天姥吟留別》、《將進酒》、《梁甫吟》等），五言古詩（《古風》59首），七言絕句（《望廬山瀑布》、《望天門山》、《早發白帝城》等）都成為千古名篇。李白詩作集無定卷，家家有之，為中華詩壇第一人。
李白詩歌語言風格，用其自己詩句來說，為“清水出芙蓉，天然去雕飾”（《經亂離後天恩流夜郎憶舊遊書懷贈江夏韋太守良宰》）。他寫有大量樂府詩，幾乎占全部詩歌四分之一，是唐代寫樂府詩最多之詩人。他最擅長七言歌行，其淵源本起自樂府；而用為唐代樂府之絕句也正是李白所運用自如者。
他具有超異尋常之藝術天才和磅礡雄偉之感人力量。一切可驚可喜，令人興奮，發人深思之現象，無不盡歸筆底。杜甫有“筆落驚風雨，詩成泣鬼神”（《寄李十二白二十韻》）之贊。
他一生不以功名顯，卻以布衣之身藐視權貴。“乍向草中耿介死，不求黃金籠下生。”（《設辟邪伎鼓吹雉子斑曲辭》）“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏！”（《夢遊天姥吟留別》）
李白詩歌及其高貴人格對後代產生極為深遠影響。中唐之韓愈、孟郊、李賀，宋代之蘇軾、陸游、辛棄疾，明、清之高啟、楊慎、龔自珍等著名詩人，都受到李白詩歌、人格巨大影響。
李白通古博今，三教九流融會貫通，皆在胸中，不同文風、詩體皆為其所用，拈來即成，不拘形式，遂開創其特有之詩風、文風，隨其偉大人格一道，千古垂芳。
詩仙、酒仙亦醉聖
說到詩，世人總會脫口而說“唐詩”；且說到吟詩，人們常常會說到“喝酒吟詩”。其實中國歷代中，文人飲酒作詩風氣最盛者也當數唐朝。李白是詩仙，亦是酒仙，在其六十多年生涯中，很少離開過酒，他曾在《贈內》中說到自己“三百六十日，日日醉如泥”。李白在酒醉中寫下很多名篇，例如《將進酒》、《山中與幽人對酌》、《月下獨酌》等，都為後人廣泛傳誦。他也用詩描述喝酒帶來之樂趣，“且樂生前一杯酒，何須身後千載名”（《行路難三首》其三）；“三杯通大道，一鬥合自然。但得醉中趣，勿為醒者傳”（《月下獨酌》其二）。
李白是詩仙，因他尋仙求道，並修到很高境界，其修煉中所見之仙境、所遇之仙人在其詩、賦中多有描述。只是很多不修煉之人、不信神之人難於理解。故李白借醉酒寫出這些亦可讓常人接受或稱之為夢想或幻想之詩篇。但有不少同代人知道李白本非常人，稱其為詩仙、謫仙，如司馬承禎、賀知章等。
在長安供奉翰林期間，李白交往最多者有賀知章、崔宗之、李适之、李璡、張旭、蘇晉、焦遂等詩人，他們與李白並稱“飲中八仙”。杜甫後來所寫之《飲中八仙歌》道：
知章騎馬似乘船，眼花落井水底眠。
汝陽三鬥始朝天，道逢麴車口流涎，恨不移封向酒泉。
左相日興費萬錢，飲如長鯨吸百川，銜杯樂聖稱避賢。
宗之瀟洒美少年，舉觴白眼望青天，皎如玉樹臨風前。
蘇晉長齋繡佛前，醉中往往愛逃禪。
李白鬥酒詩百篇，長安市上酒家眠，天子呼來不上船，自稱臣是酒中仙。
張旭三杯草聖傳，脫帽露頂王公前，揮毫落紙如雲煙。
焦遂五鬥方卓然，高談雄辯驚四筵。
自此，李白便有了“酒仙”美名。雖然李白一生中常與詩友、道友喝酒吟詩，並且常常處於半醉半醒間，但其著名詩文常常就是在酒後一揮而就。借醉酒李白更可任意發揮，不受常理限制，而寫出更多神傳正理、仙界真實境況，故時人又敬稱李白“醉聖”。“李白嗜酒，不拘小節，然沉酣中所撰文章，未嘗錯誤，而與不醉之人相對議事，皆不出太白所見，時人號為醉聖。”（《天寶遺事‧醉聖》）
且看《將進酒》：
君不見，黃河之水天上來，奔流到海不復回！
君不見，高堂明鏡悲白髮，朝如青絲暮成雪。
人生得意須盡歡，莫使金樽空對月。
天生我材必有用，千金散盡還復來。
烹羊宰牛且為樂，會須一飲三百杯。
岑夫子，丹丘生，將進酒，杯莫停。
與君歌一曲，請君為我傾耳聽。
鐘鼓饌玉不足貴，但願長醉不用醒。
古來聖賢皆寂寞，唯有飲者留其名。
陳王昔時宴平樂，鬥酒十千恣歡謔。
主人何為言少錢？徑須沽取對君酌。
五花馬，千金裘，
呼兒將出換美酒，與爾同銷萬古愁。
《將進酒》，此詩又題作《惜樽空》。《樂府詩集》卷十六引《古今樂錄》曰：“漢鼓吹鐃歌十八曲，九曰《將進酒》。”內容多寫朋友宴飲放歌之事。
關於這首詩之寫作時間，說法不一。一般認為這是李白天寶年間離京後，漫遊梁、宋，與友人岑勛、元丹丘相會時所作。他當時與友人岑勛在嵩山另一好友元丹丘穎陽山居為客，三人常登高飲宴。
這首詩氣勢磅礡，聲情激盪，是李白代表作之一。《而庵說唐詩》：“太白此歌，……最為豪放，才氣千古無雙。”
全詩最後一句“與爾同銷萬古愁”，而“萬古愁”之含義更其深沉。通觀全篇，真是大起大落，非如椽巨筆不辦。
《將進酒》篇幅不算長，卻五音繁會，氣象不凡，純系神來之筆。它筆酣墨飽，語極豪縱而又沉著。詩篇具有震動古今之氣勢與力量。《唐詩別裁》謂“讀李詩者於雄快之中，得其深遠宕逸之神，才是謫仙人面目”，此篇足以當之。
《月下獨酌》是李白賞月、醉酒而寫就之另一千古名篇。
花間一壺酒，獨酌無相親。
舉杯邀明月，對影成三人。
月既不解飲，影徒隨我身。
暫伴月將影，行樂須及春。
我歌月徘徊，我舞影零亂。
醒時相交歡，醉後各分散。
永結無情游，相期邈雲漢。
《月下獨酌》這首詩約作於天寶三載（公元744年），當時李白四十三歲，在長安做翰林。李白多有歌頌太陽和詠月之作。李白似乎對日月情有獨鍾，他與許氏夫人所生女兒名平陽，有太陽之“陽”字；兒子小名明月奴，直接把“明月”二字拿來所用。明月奴後改名為伯禽。
李白寫出以月影為伴、酣飲歌舞之奇特場面。詩人以明月為可對談、可相伴朋友，與之一同飲酒、唱歌、起舞。儘管月不解飲、影徒隨身，照樣不妨以高月和身影相伴，飲酒、歌舞。
“醒時相交歡，醉後各分散。”人生在世，人與人之間何嘗不是如此——生來相聚，死而別離。“不識廬山真面目，只緣身在此山中。”（宋蘇軾）只有對人與人關係之本質看明至此，才能有對人生真實、冷靜、超脫之認識。
月亮也是李白詩中最常見之意象，他直接或間接寫到月亮有三百多首。月亮自古以來即代表聖潔、理想、精神和仙界。詩仙更是巧用月亮啟迪世人嚮往崇高、盪盡世俗污穢、最終返本歸真。他筆下之月亮千姿百態：有“明月出天山，蒼茫雲海間”，有“醉起步溪月，鳥還人亦稀”，有“山明月露白，夜靜松風歇”，有“秋山綠蘿中，今夕為誰明”等等，他對月之鐘愛也可謂天下無雙。
《把酒問月》：
青天有月來幾時？我今停杯一問之。
人攀明月不可得，月行卻與人相隨。
皎如飛鏡臨丹闕，綠煙滅盡清輝發。
但見宵從海上來，寧知曉向雲間沒？
白兔搗藥秋復春，嫦娥孤棲與誰鄰？
今人不見古時月，今月曾經照古人。
古人今人若流水，共看明月皆如此。
唯願當歌對酒時，月光長照金樽裡。
人生短暫，但明月長存，古往今來，人事易逝，而月宮中玉兔、嫦娥等神仙依然還在。把酒吟詩，詩人與明月長相共守。
