【正見網2026年03月26日】
西塞山前白鷺飛，桃花流水鱖魚肥。
青箬笠，綠蓑衣，斜風細雨不須歸。
張志和（732年—774年？），唐代詩人，字子同，初名龜齡，號玄真子。公元772年（唐代宗大曆七年）九月，顏真卿任湖州刺史，次年到任。張志和駕舟往謁，時值暮春，桃花水漲，鱖魚肥美，他們即興唱和，張志和首唱，作詞五首，這首詞是其中之一。
中國畫裡有白描和工筆兩種技法，白描以線條的韻律與留白營造空靈意境，而工筆則通過細膩渲染展現物象的質感、色彩。而在詩詞創作中也同樣如此，這首作品就是採用白描的手法，幾乎沒有什麼修飾，卻意境深遠，令人回味。
小時候讀此詞，覺得雖寫得很美，但也沒什麼特別，想不明白為甚麼這樣的詞能有如此強的生命力，得以流傳千年，現在明白了作者想表達的並非表面上的自然景觀，而是那位漁夫的心境，他同化了高層空間對生命的要求，故能量強大持久，生命力很強。
這位漁夫可以看作是作者的自我寫真。從他號玄真子可以知道他是修道的，在雨中這位漁夫穩坐不動，是為了生計而釣魚嗎？不是，他已經深度入定，進入了一種物我兩忘的境界，這才是這首詞要真正表達的意境。這裡的不須歸除了表面的字意外還有更深的含意就是返本歸真，不再回到常人層次爭名奪利的泥潭中。
我們都很熟悉柳宗元的《江雪》：
千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。
孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。
柳宗元是修佛的，他筆下的這位漁夫也可看作他的自畫像，他同樣是在高度入定。
一首詞一首詩，兩幅畫，一個色彩繽紛，生機盎然又暗含禪意，一個銀白微墨，清冷寂寥卻意境高遠，一陽一陰，兩位作者一個修道，一個修佛卻都表現出了物我兩忘的生命境界與定力。異曲同工用在這裡是再恰當不過了。
字如其人，詞如其人，詞在這裡也是畫，所以畫也如其人，這不但是兩位作者文字功底，修煉層次與生命境界的展現，更是中國文字層次貫穿空間極高的展現。中文裡極簡的文字就可以給人強烈的心理共鳴和震撼，這在古詩詞裡表現得尤為突出，再舉兩個例子吧：
「天蒼蒼，野茫茫，風吹草低見牛羊。」寥寥幾筆，氣勢宏大，動感十足；「江闊雲低、斷雁叫西風。」短短八個字，一腔旅恨、萬種離愁都在其中。
神傳文字真是妙不可言哪。
