【正見網2016年03月26日】
清代著名畫家、詩人鄭板橋，平生畫竹甚多，題畫竹的詩也不少，約有百首以上。他的每一首題畫竹詩幾乎都有獨特的立意與構思，有不同的表現方法。真是千姿百態，各有韻致。
請看鄭板橋的幾首各有特色的畫竹詩：
例一
咬定青山不放鬆，
立根原在破岩中；
千磨萬擊還堅勁，
任爾東西南北風!
——這首詩寫出了竹子的堅定。
例二
兩枝修竹出重霄，
幾葉新篁倒掛梢。
本是同根復同氣，
有何卑下有何高!”
——這首詩表達了平等互待的思想。
例三
且讓青山出一頭，
疏枝瘦於未能遒；
明年百尺龍孫發，
多恐青山遜一籌。
——這是抒發來日方長、後來居上的懷抱。
例四
不過數片葉，
滿紙渾是節。
萬物要見根，
非徒觀半截。
風雨不能搖，
雪霜頗能涉。
紙外更相尋，
干雲上天闕。
這是讚美高尚的氣節。
例五
衙內臥聽蕭蕭竹，
疑是民間疾苦聲；
些小吾曹州縣吏，
一枝一葉總關情!
——這首詩深刻地反映了詩人關心人民疾苦的真摯感情。
總之，在鄭板橋的筆下，每一幅竹畫和題詩，都有各異其趣的主題思想，都有不同的形像和感情。
優秀的作家，大都是這樣。他們善於不斷創新，既能做到“不與（他）人同”，還能做到“不與己同”。另一種情況則反是。正如清代的“脂硯齋”所說：“可笑：近之小說中，有一百個女人，皆是如花似玉的一副臉面。”
一種是一竹多姿，一種是千人一面。兩相對比，更顯得那種在藝術上不斷創新、精益求精的作品，十分可貴了!
為甚麼鄭板橋能夠做到“一竹多姿”，千變萬化；而有些人的作品，則是千部一腔，千人一面?關鍵在於，作者是否能從生活出發，是否寫出了對生活的真實感受。有位老作家曾經指出：“某些作品千篇一律的原因，是由於這些作者只從形式上去學習別人的作品，而未能用自己的眼晴，去觀察生活；用自已的語言，去反映生活。”生活本身是豐富多彩的，人的思想感情也因客觀條件、情況的不同，而時有變化。認真觀察生活，寫出不同環境中不同的思想感情，作品便能不斷出新。”
鄭板橋的作品，都不是臨摹他人，照抄書本，不是“只從形式上去學習別人”，而是從觀察生活入手。他講：“余家有茅屋二間，南面種竹。夏日新篁初放，綠陰照人，置一小榻其中，甚涼適也。秋冬之際，取圍屏骨子，斷去兩頭，橫安以為窗欞；用勻薄潔白之紙糊之。風和日暖，凍蠅觸窗紙上，冬冬作小鼓聲。於時，一片竹影凌亂，豈非天然圖畫乎?凡吾畫竹，無所師承，多得於紙窗、粉壁、日光、月影中耳!”由此可見鄭板橋認真觀察之一斑。
鄭板橋的創作方法，是和他的作文的態度、思想分不開的。他說：“凡吾畫蘭竹、畫石，用以慰天下之勞人，非以供天下之安享人也。”他還說：“天地間第一等人，只有農夫！使天下無農夫，舉世皆餓死矣。”（這是一言九鼎、擲地有聲之言！）
作文者，應以先學做人為要！
