【正見網2016年03月15日】
我國古代有一位畫家，名叫鍾隱。他作畫喜歡別出心裁，另闢蹊徑，落墨揮毫，常能大異於人。傳說有一回，他到某收藏家那裡去作客，從收藏家的畫櫃中，見到幾位前代畫家所繪《雀鷹圖》，有的把雀鷹畫得怒目圓睜，凌空撲下；有的畫雀鷹正在追捕它要獵取的對像。鍾隱很是喜愛。
收藏家就說：“你如果另畫一幅雀鷹圖，不落前人窠臼，又能與前人媲美，我就把這幾幅古畫，奉送給你。”
鍾隱求畫心切，便閉門精思，終於想出一個高招兒：他“所作鷂子(即雀鷹一一筆者注)，坐枯枝上，貌甚閒暇，注目草中之鵪。所謂鷙鳥之擊，必匿其形，使人想見其霜拳老足，定無虛下也!”(引自明代彭大翼《山堂肆考》)畫成之後，那個收藏家一看大驚，但又捨不得把自己的畫，白送給鍾隱，便說：“你的雀鷹圖，畫得不好。”鍾隱聽了，並不辯解，就空著手走了。臨走時，他只對收藏家說了一句話： “這件事，就請忘記了吧！”
那位收藏家，自從看了鍾隱的畫以後，腦子裡總是覺得有一隻雀鷹呆著，它那注目而視的神情，乘機欲擊的姿態，歷歷如在目前。半個月來，怎麼也驅趕不散。他意識到：鍾隱的畫，使人一看難忘，不僅能與古畫媲美，而且有過之。這樣的藝術功力，確實深厚，自己許下的諾言，也應踐約。否則，自己的良心過不去！於是，他便把答應贈送的古畫，派人給鍾隱送去。並贈詩一首：
先生畫鷹意悠閒，
勝它猛狀有萬千。
入眼半月未能忘，
果然技藝媲前賢！
鍾隱的畫，使收藏家一見難忘，那是因為他在繪畫中，以靜示動，表現雀鷹出擊前的片刻沉靜，著力描寫在高潮到來之前的瞬間情態。激發人們看後，自己去想像將要發生的事情。這就能顯示事物的發展趨向，產生一種流動的、而非靜止的美。
萊辛說：“魅惑力就是美在‘流動’中。”米勒說：“一個倚鋤或倚鏟而立的人，較之一個做著鋤地或挖地動作的人，就表現勞動來說，是更典型的。他表示出他剛勞動過，而且倦了——這就是說，他正在休息，而且接著還要勞動。”仔細分析一下：一個畫家，描寫正在鋤地的動作，只能使人看到他在鋤地，“一態顯示一意”而已，含蘊是單一的。然而描寫倚鋤休息的動作，則能使人看出：一、他已經勞動過；二、他幹得很累，現正在休息；三，等一會兒，他還要繼續勞動。“一態顯示多意”，含蘊十分豐富。據此，我們就能深刻理解鍾隱所畫雀鷹圖的妙處，在於它做到了“一態多意”，能給人留有豐富的、想像的餘地。
美國一位戲劇理論家說：“高潮固然要寫好。但高潮到來之前的那一部分內容，尤其重要。”有經驗的作家，總是傾心盡力，著意於此。我國古代有位戲曲家也說：“‘只聽樓板響，不見人下樓’，此寫美人之最佳時也——蓋欲見、未見，更令人想像其貌若仙姝；一旦人下樓來，窺見其人，反不若想像中之殊麗矣！”
鍾隱的雀鷹圖，可謂深得藝術的三昧。所以，他“請”那個收藏家“忘記”，但收藏家卻偏偏“忘不了”。
筆者寫到這裡，忽然想起蘇東坡的《江城子》詞：
十年生死兩茫茫，
不思量，自難忘。（詩人想控制感情，但不能自禁，很想忘，卻難忘）
千裡孤墳，無處話淒涼。
縱使相逢應不識，
塵滿面、鬢如霜。
夜來幽夢忽還鄉，小軒窗，正梳妝。
相顧無言，惟有淚千行。
料得年年腸斷處，
明月夜、短松岡。
——聊附此詞，以供品味。
