【正見網2016年03月03日】
常常聽到一些初學寫作者說：“我正要寫某個題材，卻不料被別人先寫了！我該怎麼辦呢？”其實這種感嘆是多餘的，題材相同也無妨，只要善於“同中出異”便照樣色彩斑斕。
在詩歌創作中，怎樣做到“同中出異”？眾多的優秀詩篇，為我們提供了值得學習的經驗：
一、聯繫實際，各抒所感。詩歌創作，應該抒發詩人的獨特感受，既使是面對同一事物，人們的認識和感受，也不盡相同。詩人如能聯繫實際情境，抒發個人的真情實感，句句發自肺腑，字字從胸中流出，那麼，同中必能出異。清人袁枚有言：“孟學孔子，孔學周公，三人文章，頗不相同。”（《續詩品》）
不同的原因，就在於他們能夠各抒己見，而不是“矮子觀場——隨人說笑”。即以“詠蟬”為例：初唐詩人虞世南，官至秘書監，他在春風得意時，詠蟬道：“垂縷飲清露，流響入疏桐。居高聲自遠，端不借東風！”表現的是他清高自恃的情緒。稍後於他的駱賓王，身陷囹圄，此時此地，借物寓志，他的詠蟬詩是：“西陸蟬聲唱，南冠客思深。不堪玄鬢影，來對白頭吟。露重飛難近，風多響易沉。無人信高潔，誰為表予心？”抒發了詩人被誣下獄後，憂傷、悲憤而又以高潔自許的心懷。更晚的李商隱，並不認為詠蟬的詩意，已被他們兩人抒竭寫盡，而是有感於自身遭際，又寫出了“本以高難飽，徒勞恨費聲”的佳句。可見，詩人要“同中出異”，就必須表達個人特有的真情實感。其實詩人並不是故意要“出異”、要“標新立異”，而是用心專注於表達自己的真實感受而已！寫出自身的感受，它必然是獨特的、出異的。
二、針鋒相對，反意而為。欲寫某一題材，巳知他人捷筆先造，我又不可步其後塵，此時，針鋒相對，反意而為，作一點翻案文章，自能別樹新幟。面對夕陽，李商隱的情緒是傷感的：“夕陽無限好，只是近黃昏。”(《登樂遊原》)朱自清卻反其意而吟之：“但得夕陽無限好，何須惆悵近黃昏！”另一位老人，在八十高齡，也抒唱道： “老夫喜作黃昏頌，滿目清山夕照明。”(《八十書懷》)同吟夕陽，反意為之，別出新意，自成高格。
三、變換角度，更新手法。有不少作品所要寫的題材，甚至立意都是相同的。在這時，變換角度，更新表現手法，就顯得特別重要。若不這樣，就會陷於雷同，皇甫曾寫的《淮口寄趙員外》，云：“欲逐淮上潮，暫停魚子溝。相望知不見，終是屢回頭！”主題是惜別。白居易的《南浦別》，詠曰：“南浦淒淒別，西風裊裊秋。一看腸一斷，好去莫回頭！”主題也是惜別。這兩首詩，主題相同，但是角度不同，表現手法也不同。皇甫曾說，自己在魚子溝暫停片刻以後，不得不乘著淮河的船遠航而去；已經去得很遠，明明知道再也看不見送別自己的友人，但是，仍然一又一次地回頭悵望。而白居易卻在詩中，對友人說，我們兩人在南浦分別時，正值西風蕭瑟的秋天。你快快地走吧，不要再回頭看：因為你回頭多看一眼，雙方都更加悲痛傷感！皇甫曾的“終是屢回頭”，與白居易的“好去莫回頭”，這兩人的“對台戲”唱得好，把相同的主題“惜別”，用不同的角度和手法，表現出來，因而各有其獨特的藝術價值。
四、另闢蹊徑，別出新意。詩人眼中，百物有意。而它們所包含的詩意，又是十分豐富而並非單一的。這就給詩歌作者，以“仁者見仁”“智者見智”的廣闊馳騁之地。在當代文藝的百花園中，我們撿來了三把傘。
先看被中共多次打壓，而詩性堅定的著名詩人艾青的《傘》：
早上，我問傘：
“你喜歡太陽曬
還是喜歡雨淋？”
傘笑了，它說：
“我考慮的不是這些。”
我追問它：
“你考慮些什麼？”
傘說：
“我想的是——
雨天，不讓大家衣服淋濕，
晴天，我是大家頭上的雲。”
這首詩的思想意義，在於通過和傘的問答，歌頌大公無私，一心為民的精神，不計較個人得失的崇高品德。詩的構思巧妙，立意非凡。
但是，任何一個高明詩人，都只能就所詠之物的某一點來提煉詩意，抒發詩情。卻不能窮盡所詠事物的全部含意，從而獲得對於該事物的獨霸、壟斷。請看另一位詩人的《傘》：
風雨裡你維護我前行，
為我備嘗旅途的艱辛。
你對我含情脈脈，
錚錚鐵骨充滿溫存。
我每次遠行你都作伴，
感謝你的情意殷殷。
天氣晴朗往往將你忘卻，
唉！我是否沾了“實用主義”的灰塵？
這首詩的主題思想，是通過與傘的關係的描寫，批評了“實用主義”。
在以上兩把傘中，另有一位詩人，也張開了他的《傘》：“杭州姑娘有個伴，人手一把西湖傘！要知情侶有多少？無需點人只點傘！傘下何止是姑娘，西湖也在傘下面！”這把《傘》所寫的內容，比較豐雜一點，它一方面描寫了熱戀中的傘下的情侶，一方面又寫出了西湖的優美風采。
從對以上三把傘的分析比較中，可以看出：詩人在吟詠同一題材時，各人從中提煉自己的主題思想，表達自己的不同寓意，結果也各出新意，並沒有“撞車”。
近來集中地讀了若干文藝作品，發現雷同的毛病，是比較嚴重的。就拿景物描寫來說，某些作品寫到情侶漫步時，不是“這會兒，一輪明月掛在天邊，他倆沐浴在銀色的光波裡”，就是“皎潔的明月露出迷人的笑臉，悄悄地窺看著這對幸福的戀人”。文字上雖然互有長短，但是內容和角度，都是這麼四個字：月照戀人。表現手法陳舊而又單調，確實是雷同了。
這使人想起了古典詩詞。作為“明月”這一千古吟詠的題材，在歷代眾多的詩人筆下，卻是寫法互異，競存新彩，爭奇鬥艷，各有千秋：
李白的《月下獨酌》，本是一個人飲酒，他卻寫得如對眾友：“花間一壺酒，獨酌無相親；舉杯邀明月，對影成三人……”——真是奇思妙想，發前人之所未有。
杜甫的《旅夜書懷》： “星垂平野闊，月涌大江流。”——堪稱意新語工，自出機杼。
“暮雲收盡溢輕寒，銀漢無聲轉玉盤。”——在蘇軾的筆端，月亮是圓圓的玉盤。
“可憐九月初三夜，露似珍珠月似弓。”——在白居易的筆下，月亮成了彎彎的弓。
“獨上江樓思渺然，月光如水水如天，同來望月人何似？風景依稀似去年！”——在趙嘏的筆底，月亮既不象玉盤，又不象弓，它化為潔白的水了。
張先的“月”是有情的：“願身能似月亭亭，千裡伴君行。”
溫庭筠的“月”卻是無情的：“山月不知心裡事，水風空落眼前花！”
“波心蕩，冷月無聲。”——姜白石的月，寫得清冷。
“三十功名塵與土，八千裡路雲和月。莫等閒白了少年頭，空悲切。”——岳飛寫到月時，慷慨悲壯，激人奮發。
……還可以舉出種種。看看古人從不同的角度，用不同的感情和手法如何寫月，對我們在詩歌上解決“同中出異"的問題，會有很多的啟發。
杜甫有詩說：“眾人貴苟得，欲語羞雷同。”從事文藝創作，不應“貴苟得”，而要“羞雷同”。這樣，“同中出異”，自是一法。
