【正見網2005年01月27日】
戴東尼先生訪談錄(續)
記者─正見記者 朱清明 東尼─戴東尼
記者：從人類歷史上看，人類社會的道德隨著時間的推移在下滑，請你談談在繪畫藝術上的表現？
東尼：現代人的繪畫，一種說法是「上追宋、元」，就是說如果一位畫家能畫到宋、元那個時期的畫那麼好，那是很難的。在清朝末期的畫家由於受清朝初期「四王」那四位畫家的影響，風格雖然一直流傳下來，但是很少有人能夠超過他們。而「四王」的作品又超不過明朝四大家，明朝四大家的作品又不及元朝四大家的作品，元朝的不及宋朝，宋朝的不及唐朝…… 我們可以看到一個個朝代延續下來，繪畫是在慢慢的走下坡路。在這個過程中有個別的畫家表現突出，比如象清朝早期的畫家石濤，他是一位僧人，他的作品完全突破了當時作品的那種衰敗的狀態。還有近代的張大千當時的畫風，能夠返回到唐朝時期繪畫的風格。但是從整個中國繪畫的趨勢來講，自唐朝之後，就開始走向衰敗，到清朝末年，就更加衰敗。到近代出現了幾位傑出的大家，比如象張大千、齊白石、李可染，還有海上畫派的吳昌碩、任伯年，等等，他們是在繪畫史上走衰敗的時候異軍突起，創作出真正傳統的作品的畫家。
記者：為什麼會出現這樣的現象？
東尼：我想這和大法有關係。在末法時期，整個文化在衰敗，沒有他們幾個人的話，人們就更難知道中國傳統文化是怎樣的了。就說張大千，他能夠把歷朝歷代每個畫家的作品都能畫得非常好，而且畫得非常象，不但象，還超過他們的水平。可以說在整個繪畫史上沒有第二個人能達到他這種程度。我想這是安排，是讓人了解到真正優秀的東西在什麼地方，為將來新的文化開創一個起點。
記者：中國歷史是修煉的歷史，各個朝代有名的詩人裡都有不少是修煉人，皇帝中也有修煉的，可以說是上至君王下至百姓，都信神敬道。在繪畫方面也不例外。
東尼：我們今天說的這些大家，他們都脫離不了儒、釋、道這三家。哪怕不修煉的，他也是信儒教的。有很多名畫家自己就是修煉人，比如清朝的四僧，石濤他們幾位，他們的作品可以說在中國古代繪畫史上是很傑出的，超越了前輩畫家的作品。修煉使人的執著心越來越少，畫的格調就會高，沒有俗氣的感覺。古代很多優秀的作品沒有落款，畫的題材都是神佛，都不知道是誰畫的，水平非常的高超。在唐朝許多留下的作品都是沒有落款的。宋、元的時候也有很多佛像畫都沒有落款，水平超過現在名字流傳於世的畫家。
記者：你做繪畫鑑賞和畫展過程中，有沒有經常遇到心性過關？
東尼：心性過關的太多了。每到一個不同的地方展覽，一定會有許多心性上的摩擦。比如在辦展覽的理解上有不同的想法，有的人對辦這個展覽不理解。剛開始心裡有不平，覺得我們大家都這麼辛苦，為辦這個展覽。後來認識到肯定是自己沒有做好，應該在事先和大家溝通，應該多交流而不能去怪人家這個做的不好，那個做的不好，往往都是自己沒有做好。其實每一次辦展覽對自己都是一個修煉提高的過程，一方面在講清真象救度眾生，一方面通過辦展覽自己在提高。
記者：請你談談對辦真跡展和講真象救眾生的關係，你的理解？
東尼：我們第一次辦展覽是在澳州，來的人非常的多，很多人都是我們平時很難接觸到的政府官員。在台灣展覽，每次都是上千人。來的人許多都是平時我們去找他們講真象都找不到的，感覺就像師父講的人是排著隊來聽真象。我看到很多人排著隊來看畫展，我想都是師父法身的安排。平時我們去給人家講真象，他可能還愛聽不聽的，可能聽幾句就走了，在這裡你跟他談藝術再講真象，他能在這裡呆幾個小時聽你講，越聽越高興。有些人對大法有反感，一場畫展看下來，聽了真象，就完全改變了印象。另外，有的人說我們大法弟子只關心自己的事不管別人，我們辦展覽也是告訴世人我們在弘揚中國傳統文化。畫展是一個非常好的契機，畫是個非常好的法器，能夠打破舊勢力阻礙人們來聽真象的間隔。
記者：你在繪畫鑑賞講座中提到許多知名畫家在文革時被迫害，還有中國共產黨對中國傳統藝術的破壞，這讓聽眾了解了當初中共是怎樣迫害藝術家、摧殘中國傳統文化的，這對於人們了解當今迫害法輪功有很大幫助。
東尼：我們辦畫展針對的人一部份是平時不能聽到真象的，另一部份是不願意聽到真象的，如果平時能有機會當面講，可能不需要這種方式，但是畢竟有一部份人不能聽到真象，或者不願意聽到真象，這個展覽就起到非常好的效果。有的人剛來的時候說：「我只來看畫，我不要聽你們講。」可是後來看的很高興，就慢慢開始聽，聽出味道來，真正開始了解了大法到底是什麼。這樣對破除舊勢力不讓人知道真象的安排，起到非常好的效果。
(完)
