源遠流長──中國舞

儒家的看法

儒家認為“禮”，是天地運行的規律，也是人間的秩序；而“樂”的本質，就是和諧、中庸，使人在聽的時候，能不知不覺的遵循天律及人倫的秩序；“舞”則更進一步把和諧與中庸之道表現在動作上，而不只是停留在內心的感化，使得人能動靜得宜，積極的去遵循社會的道德規範。

舞蹈是音樂的有形表現，而音樂的節奏、舞蹈的韻律都在在體現了孔聖以至後來的周公，要透過制禮作樂教化百姓的本意。我們可以說“禮”“樂”“舞”三者結合的基本意義，就是古代神有意指引和傳授的全民倫理道德教育。

原始時代，舞蹈是先民文化的基本呈現。舉凡狩獵、打仗或是祭祀、祈禱等活動，都是通過舞蹈來進行並充實內容的。因此，中國舞蹈具有悠久的歷史淵源和深厚的藝術基礎，在五千年以前，就已經頻繁出現了。

中國舞 源遠流長

中國舞的起源，可以從《詩經序篇》中窺得大要，“詩者，志之所之也，在心為志，發言為詩，情動於中而形於言，言之不足，故詠歌之，詠歌之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，不知手之舞之，足之蹈之。”讓肢體受到喜、怒、哀、樂情緒的刺激和感染而產生舞蹈，可說是中國舞蹈的起源。

早在五帝和商周時期，以具史詩性的樂舞的形式出現。黃帝時期有樂舞《雲門大卷》；堯帝時期有樂舞《大咸》；舜帝時期有樂舞《九韶》；禹帝時期有樂舞《大夏》；商湯時期的樂舞《大濩》；周武王時期的樂舞《大武》。這六部樂舞也被稱為“六代之舞”。它們有很重要的一個作用是用來教化貴族子弟。所以由周代開始，那時期的舞蹈，是中華神傳樂舞文化中的首要關鍵，其教化理念在先秦儒家著述中得到了系統的發展，形成身心一統的藝術美學。

兩漢舞蹈百技紛呈，是雅俗共賞的高峰；魏晉南北朝時，各民族共同創造的多元舞蹈，在這個時期顯示了其繽紛色彩，為隋唐樂舞文化的頂峰奠定了基礎。

唐代舞蹈文化燦爛輝煌，達到了藝術巔峰。它繼承了前朝隋代的藝術設置，進一步完善和豐富宮廷各種樂舞機構，使唐代的古典舞蹈，又被專稱為“宮廷舞”；選用的創作素材皆為古典題材、典故、古代歷史的傳說等。成為吸收異域優秀文化和傳播東方神傳精華的博大與融合載體。

宋元以來，各民族、民間的舞蹈極為興盛，逐漸形成戲曲中的特殊舞蹈身段，而有取代古典舞蹈的趨勢；明清兩朝，戲曲舞蹈漸趨成熟，其豐富的特技表現手段，大大增強了戲劇的藝術衝擊度，但與唐代盛極一時的中國古典舞，已不可同日而語了。

代表性的舞蹈簡介

一、《大武》是周代編創的歌頌武王伐紂獲得勝利的樂舞作品，屬《六舞》之一。共分為六段：（一）在一段擊鼓聲後，舞隊從北面上場，舞者都手執武器，列隊而立，以歌唱表現了武王伐紂的決心。（二）舞隊兩面有人振鐸傳達軍令，舞隊隨即分兩行，作激烈的擊刺動作，邊舞邊進，表示已有滅商。（三）滅商後再向南進軍。（四）表示南方的疆域已穩定。（五）舞隊再分兩行，表示周公在左，召公在右，協助周王統治。接著有條不紊地變化各種複雜的隊形，形成整齊的隊式後，舞者皆坐，作低勢的靜止場面，表示國家得到了很好治理。（六）舞隊重新集合，排列整齊，表示對周王的崇敬。全舞結束。

二、《靈星舞》（又名《象教田》）是漢代祭祀后稷的樂舞。由童男十六人表演，舞蹈表現了開墾、耕種、鋤草、驅雀、收割、舂穀和揚糠等耕田、稼作的農家生活，以此來紀念和歌頌后稷教民種田的功勞。

中國古典舞的特徵

一、獨特的韻味：五千年悠久文化的奠基，形成了別具一格的身韻、身法以及跳、轉、翻各類技巧與毯子功等高難度翻騰、跳躍的動作。

二、廣泛利用道具：手絹、扇子、花綢、帽子；腰裡綁的腰鼓、腰鈴、腳踏的高蹺，以及傘、燈、刀、劍、棍等。

三、形像鮮明、情節生動：古典舞一般都以一個故事為依據，以舞蹈動作與技巧刻畫的人物，形像生動、情懷盡顯而活靈活現。

四、表現手法：除了有“欲右先左、欲左先右、欲上先下、欲下先上”的法則之外，還講究“圓、擰、傾、曲”。

結語──中國舞重現

中國古代曾出現豐盛的舞蹈文化，在文獻中我們知道除了有黃帝時代的《雲門大卷》之外，還有漢朝趙飛燕《掌上舞》、唐朝楊玉環《霓裳羽衣曲》等，但歷經千百年之後，早已失傳。自南宋戲曲興起後，舞蹈漸被融合而失去獨立表演的地位。

別發愁，在這特殊的歷史時期，在這開天闢地未有的時刻，對中國舞情有獨鐘的人們來說，幸運之神降臨了！名聞遐邇的神韻藝術團，一向以標榜重現神州古樂為己任、以再展中華古典舞為重責，那裡頭的諸多舞蹈節目，就是道道地地的、特殊的中國古典舞類別，難能可貴哪，那是在這混亂世局裡的一股藝術清流啊！

如果你是個武俠迷，不管是“曾經”亦或“現在”，誠心奉勸你購票一觀“神韻”，你就能見識到，中國古代真正的武功融入舞蹈節目中而大開眼界、嘆為觀止！可能內心會後悔，六道輪迴中，錯過了當個“俠女”或“劍客”的機緣喔！