【正見網2016年03月30日】
早年，“中國近百年畫展”在瑞士展出的時候，有一個人對齊白石的《魚》畫，枉加指責，說：“齊白石畫魚而不畫水，違情背理．不可理解。”當時主持畫展的關先生，看到旁邊走過來一群前來參觀的小學生，便靈機一動，十分親切地問：“小朋友，這魚畫得好嗎?”小朋友們回答：“畫得好，魚象活的一樣!”關先生說：“可是，有人認為這魚畫得不好，因為只畫了魚，沒有畫水!”
小朋友們不以為然地說道；“從魚游的動作裡，看得出它們是在水裡呀!”
關先生再望望那個“批評家”，只見他聳聳肩膀，無言置辯，橫眉而去。
這件事，給我們以深深的啟示：真正的藝術，哪怕是採用了十分簡潔的手法，人們也是可以理解的。齊白石畫魚而不畫水，小學生卻能從魚的怡然自得的動作中，看出了魚在水中。
畫魚而不畫水，卻又使人既看到了魚，又想到了水。筆簡意豐，以少勝多，這就是藝術的簡潔美！
列夫•托爾斯泰說得正確：“簡潔——是美的必須條件。”劉勰在《文心雕龍》中說：“以少總多，情貌無遺。”劉知幾《史通》裡說：“睹一事於句中，反三隅於字外。”王安石有詩道：“濃綠萬枝紅一點，動人春色不須多。”這些論述，都說明了藝術貴在簡潔！
我們試想，按照那位“批評家”的意見，有魚必有水，所以畫魚就一定得畫上水。那麼，有水必有泥，所以畫了水還一定得畫上泥……如此推論下去，畫個沒完沒了，如何使得?那樣的作品才真是地地道道的“拖泥帶水”之作呢!
有個老作家，曾經說：“倘必如實物之真，則人物只有二、三寸(指畫面上的人物一一筆者注)，就不真了，而沒有和地球一樣大小的紙張，地球便無法繪畫。”所以，文藝作品必須注意採取簡潔的手法，抓住事物最核心、最本質、最富有典型意義的方面，著力描繪，而省略去那些無關宏旨、可有可無的東西。簡潔的結果，既能使作品明淨精純，不枝不蔓，中心突出；又能使作品含蓄雋永，耐人咀嚼，餘味無窮。”
唐朝王建寫《新嫁娘》詩，他不去煩瑣地描寫這位新嫁娘如何梳洗打扮，如何洗衣掃地，如何去討婆婆的歡心。詩人只選取了新嫁娘不熟悉婆婆口胃，做菜時，先請小姑子(小姑子知道她母親的口胃)品嘗的典型細節，一經簡潔地寫出，這位新嫁娘的形像，便栩栩如生，躍然紙上。《新嫁娘》詩曰：
三日入廚下，
洗手作羹湯；
未諳姑食性，
先遣小姑嘗。
——這個形像，既不可能是老太婆，也不可能是兒女成群的中年婦女，只能是新嫁娘。多麼準確而又簡潔呀!
高明的作者，總是把讀者也看得非常高明，他只用個別顯示一般，而並不把一般寫盡。他相信有些東西雖然不寫，讀者也能夠想像得到。正如費爾巴哈所說：“俏皮的寫作手法，還在於：它預料到讀者也有智慧，它不把一切都說出來，而讓讀者自己去說出這樣一些關係、條件和界限。”俄國作家契訶夫，也一再強調：“簡潔是才力的姊妹。”“寫得有才華，就是寫得短！”
當前，有些初涉文苑的朋友，在創作上滋長了一種“崇長鄙短”的錯誤認識。寫詩時，不注意做到精粹凝鍊。寫小說時，也喜歡羅列現象，堆積眾多的材料，卻不注意精選典型的材料和細節，因而也就不能刻畫出富有個性的人物形像。鄭板橋論畫竹時，有言：“一桿瘦，兩桿夠，三桿湊。”
在我們的創作中，不著眼於“夠”、而致力於“湊”的現象，確實是存在的。
我們要努力克服創作中枝蔓冗長的弊病，以一當十、以少總多。增其意蘊，令人思而有得；削其煩瑣，不致駁雜淆亂。飛一葉而盡傳秋意，畫一目而畢現神情。“水流無限闊，山聳有餘高。”層樓更上，簡潔為要!
