神傳技藝 妙不可言

繪畫作為一種神傳的技藝，是非常傳神的。當然神傳的東西傳神也是必然的。唐朝詩人方乾的這首《題畫建溪圖》全文僅僅二十八個字：「六幅輕綃畫建溪，刺桐花下路高低。 分明記得曾行處，只欠猿聲與鳥啼。 」

「六幅輕綃畫建溪，刺桐花下路高低。」有人用六幅畫來描繪建溪的風景。而且還是在一種絲絹上，自然是不容易的。「輕綃」是一種透明的絹布。「刺桐花」是在當地一種常見的植物樹類，算是有代表性的樹木吧。這句大意是非常簡單的：用六幅透明絲絹來描繪出來的建溪，刺桐花下清晰的小路，有高有低。用絲絹繪畫難度會比普通的紙張更難一些，而透明的特性又使得畫有種透明感，感覺有刺繡的特點吧。

「分明記得曾行處，只欠猿聲與鳥啼。」詩人大概是去過建溪的，竟能從中找到熟悉的場景，說明畫家的技藝是非常高的。除了沒有猿的啼叫和鳥鳴，一切仿佛就像是真實的場景。今天的人往往喜歡拍照，然後通過清洗照片或者印刷，來重現遊覽過的場景。這樣非常的簡單又價格低廉，似乎真實性更好一些。這倒是無可厚非的，繪畫再準確也沒有拍照準確。

其實人的眼睛也是非常複雜的，看到和感應到的東西也是不一樣的。那麼為甚麼我們看一張照片就沒有感覺，而看一幅繪畫（特別是原畫）就有一種傳神的感覺呢？因為我們是看到了畫本身的內涵，特別是中國的古畫，都是講神韻的，就是它背後都是有內涵的，有一種看不見又能感受得到的說不出來的感覺，這就是內涵神韻。有的畫家甚至把自己的精氣神全都注入到畫中了。

過去有些技藝高超的人，會仿製一張圖，甚至讓畫家本人來也無法分辨。按道理講畫都是有內涵的，為甚麼仿製的畫卻難以分辨呢？有兩種原因。一種是仿製者也是一位高超的畫家，也可以注入內涵，第二種就是欣賞鑑別的人只注重了表面，忽視了內涵。如果真的用心去感受相信會感受到區別的。

繪畫是神傳給人的一種技藝，背後是有神在管的。因此才會有內涵，目的是讓人有神在約束和保護，使得人不至於失去應有的道德規範，走向墮落。特別是繪畫，沒有神的約束就會有魔性出來，那就不只是害自己的問題了。所有的觀賞者都會被影響的，這就不是小事了。