【正見網2016年05月18日】
我國宋朝時代，某詩人寫了一首詠松詩，其中有兩句：“影搖千尺龍蛇動，聲撼半天風雨寒。”受到在場的許多人的讚賞。卻不料座中有個和尚，大搖其頭，不以為然。別人問他有何高見?那個和尚直率地說：這兩句詠松詩，字彩而意少，若要我寫，不需十四字，只用十字即可，就是：“雲影亂鋪地，濤聲寒在空”。一時爭議不休。有個好事者，便專程去請教當時的著名詩人梅堯臣。梅堯臣拈鬚微吟，反覆推敲了一番，最後肯定了和尚的意見道：“言簡而意不遺，當以僧語為優。”(據《詩語總龜》)
梅堯臣在這裡，道出了一個重要的文學見解，就是：優秀的文學作品，應該做到“言簡而意不遺。”這是完全正確的!
文學作品不能夠一味簡短，以致於弄得捉襟見肘，顧前失後，而損害內容。但是，言雖簡而意不遺，詞雖約而意實豐，畢竟是藝術的上乘境地。杜甫的七律《登高》詩，一開始就是“風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛徊。”只用十四個字，便寫出了風、天、猿、渚、沙、鳥的各種景象或神態，無一字無用場，無一字可刪汰。
文學史上無數的事實證明： “字不得減”與“句有可刪”的藝術效果，是截然不同的。下面舉兩首古人詩，在詩歌批評史上，早就有人加以比較和批評：
王維有《雜詩》，詠曰：“君自故鄉來，應知故鄉事；來日綺窗前，寒梅著花未?”王安石有《道人北來》詩，詠曰： “道人北山來，問松栽東崗；舉手指屋脊，雲今如此長。開田故歲收，種果今年嘗。告叟去復來，耘鉬尚康強。死孤正首丘，遊子思故鄉。嗟我行老矣，墳墓安可忘?”
以上兩首詩的中心思想，都是“遊子思鄉”，並無二致。但王維之作，詞約意豐，“一吟一詠，更有悠揚不盡之致。欲於此下，復贅一語不得。”(趙松谷語)所以，這首詩，千載而下，人們吟誦不絕。而王安石的《道人北來》，則綴語稍多，趣意便覺不遠。(趙松谷語)說得坦率些，就是“詞繁意單”，所以歷來無人重視。因此，李笠翁主張：“意則期多，字唯期少。”陸機主張：“要辭達而理舉，故無取乎冗長。”都是剴切之言。
近些年來，文藝的發展確實令人眼花繚亂。但也出現了一個毛病：唯長是競，欲短不能；摻水太多，未葆精醇。寫詩則長吟不絕，多行累至。好像有“一斛珠璣，萬種深情。”其實就是那麼一點意思，偏要一步三搖，故作姿態。寫小說愛把短篇脹成中篇，硬把中篇拉成長篇。更有甚者，又把一部長篇擴為多卷。而各卷相比，質量是“江河日下”，雖出於一人之手，卻不能“同日而語。”特別是中共制下的電視連續劇，越拍越長，金山淫水，綿延不斷。無怪讀者反映：多集之作，多是“矮子下梯步步低”，未能做到“芝麻開花節節高。”這種貪多求長的創作傾向，不單苦了作者和讀者，同時也糟蹋了藝術本身。
有一位老作家說：“竭力將可有可無的字、句、段刪去，毫不可惜。寧可將作小說的材料，縮成速寫，決不將速寫材料，拉成小說。”至今仍是創作的藥石之言。
浮腫虛胖不算美，
詞約意豐為上乘！
