【正見網2004年08月29日】
文化篇: 繪畫藝術
兩晉南北朝時期的繪畫成就體現在兩個方面，一是北方的石窟壁畫，作者大多佚名；一是南方的人物、山水畫，以東晉的顧愷之成就最高。
這一時期中國繪畫開始顯示了自己獨立的審美價值和地位，畫家也不再躋身於工匠之列，獲得了前所未有的獨立。出現了一批為後世崇奉的畫壇宗師，如顧愷之、陸探微、張僧繇等，還出現了一批有摹本流傳的巨跡，如《女史箴圖》、《洛神賦圖》、《職貢圖》，還為後世留下了一批有系統的畫論，如顧愷之的《論畫》、謝赫的《古畫品錄》、宗炳的《畫山水序》、王微的《敘畫》等。
南朝謝赫提出的畫評「六法」，即：氣韻生動，骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫，則對後世產生了深遠的影響。
兩晉南北朝以後，中國繪畫逐漸進入了高潮。
北朝的石窟繪畫
佛教的廣泛傳播，使南北朝的一些信佛的皇帝或下令修建佛寺，或下令開鑿石窟。佛寺、石窟中除了佛像的雕刻和雕塑外，還繪有磯啾諢??
是故與佛教有關的繪畫，南朝畫家多以木結構的寺院為創作中心，北朝畫家則主要是以石窟佛寺為活動場所。至今傳世的北朝繪畫遠遠多於南朝，大多集中在甘肅、山西、新疆等地的石窟中。其中一個原因大概是木質不如石質易於保存。
敦煌莫高窟壁畫
在北朝的石窟繪畫中，以甘肅的敦煌莫高窟最為引人矚目。在其現存的492個洞窟中，共有4.5萬平方米的壁畫。壁畫的主要內容是講述佛祖釋迦牟尼出世前經歷的佛本生故事，與佛出世成道後的說法場景。
佛本生故事內容豐富，有鹿王本生、薩垂那本生、須達拿本生等故事，宣揚佛家忍讓、善良與因果報應思想。故事以連續的場面展開，從左右向中心發展，構思完整。畫面厚重樸拙，線條粗放，有大片顏色的平塗，可看出受到漢墓壁畫及印度阿旃陀壁畫的雙重影響。
說法圖以佛祖為中心，周圍聽眾雲集，人物造型受西域藝術影響，腹腰突出，上身略向後傾，肉身呈S型，富有動感，而技法上則為中原線條風格，流暢有力，畫風亦是中外兼具。
有的壁畫上還畫有伎樂飛天。畫師僅以幾條順風飛舞的彩帶，就將人物輕盈飄逸之姿酣暢的表現出來。
新疆克孜爾千佛洞壁畫
此外，在新疆的魏晉時期開鑿的克孜爾千佛洞中，也存有大量的壁畫。其壁畫有一個顯著的特點，就是有菱格圖案。每個菱格中畫著不同的佛本生故事、因緣故事、供養故事和千佛故事，皆以單幅的形式表現一個完整的內容。這些菱格還含有佛教意義，蓮瓣表示蓮花，山為須彌山，樹為菩提樹，皆是佛家吉祥的象徵。
克孜爾千佛洞壁畫的人物，用曲鐵盤絲描法與凹凸不平的染色法，線的韻律感強，人物臉呈橢圓形，勃子粗糙，胸體健壯，身體修長，手背圓肥，手心豐滿而富有彈性，帶有稚拙純樸的美感，與當地少數民族的審美觀相吻合。
由於克孜爾千佛洞壁畫富有裝飾性，色彩絢麗，將有限的穹頂與窟壁開拓成一個大千世界，擴大了繪畫藝術表現空間的層次和深度，而被後人譽為西域美術的奇葩。
龍門石窟壁畫
洛陽龍門石窟中除了佛像外，還有眾多的壁畫。壁畫上的仙女造型，或在流雲中自由飛翔，或手捧果品凌空飛舞，或奉樂高歌，或布撒花雨，其姿態之輕盈，神情之優雅，令人嘆為觀止。
除石窟壁畫外，北方的墓室壁畫也很發達，如河南鄧縣南齊墓門彩畫磚、河北的東魏茹茹鄰和公主墓壁畫、山西太原的北齊婁睿墓壁畫等，而以嘉峪關魏晉間墓室壁畫最為豐富。
在發掘的6座墓中共存壁畫600餘幅。內容包括農桑、畜牧、井飲、狩獵、林園、屯墾、營壘、皰廚、宴飲、奏樂、博奕等，從多方面真實、生動的反映了魏晉時期河西地區的社會生活。
壁畫是以每磚各成單位的小幅構圖，與漢畫分層排列的布局法有所不同。畫工以大寫意手法，粗略數筆，就勾畫出一幅幅活潑感人的畫面。色調熱烈明快，單純和諧，而且主題樸素，洋溢著生活情感。這些壁畫說明河西地區的傳統壁畫藝術，在北朝佛教壁畫興盛之前，就有了成熟的面貌。
南朝繪畫
南方的繪畫名家輩出，其中成就最高的是東晉的顧愷之。他既善畫人物，又善畫山水。現存顧愷之的《女史箴圖卷》，相傳是後人摹寫的，但也保存了真跡的遺風。
*奠定後世山水畫基礎的宗炳
魏晉時期，一些士大夫不滿時政，避隱山林，尤其晉室南渡後，江南秀美的山水也吸引了眾多的文人，模山范水成為畫家抒發自己思想與情趣的一種方式。戴逵、顧愷之等均作過山水畫。但山水畫真正脫離人物背景而獨立出來，則從南朝劉宋時期的專業山水畫家宗炳開始。
宗炳一生隱居不仕，酷愛自然，遊蹤遍及江南湘鄂名山大川。晚年將生平所見名勝繪於壁上，作為「臥遊」，仿佛置身大自然中，怡然自得。
宗炳在《畫山水序》中提出畫山水以「澄懷觀道」、「暢神怡身」為宗旨，即通過對天地自然的描繪和欣賞，來領悟超脫無爭之道，抒發精神追求，怡娛身心。這樣也將儒家「仁者樂山、智者樂水」與道家「游心物外」思想合而為一。他的看法奠定了日後山水畫向「虛」、「靜」、「無爭」、「遊目騁懷」的方向發展。
畫壇「痴人」顧愷之
顧愷之（346年―407年），東晉著名畫家和文學家，他以「畫絕、才絕、痴絕」而馳名於世。最為出名的是他的人物畫。
顧愷之主張畫人物要有傳神之妙，而其關鍵在於眼中。因此他一反漢魏古拙之風，專重傳神，點睛最妙。年青時他曾為建業（今江蘇南京）瓦棺寺作維摩詰像壁畫，當眾點睛，觀者如雲，施捨錢財頃刻超過百萬，從此他的名聲遠揚四方。
顧愷之作的人物畫，善於用緊勁連綿、循環不斷的筆法，洒脫飄逸；並通過人物面部的複雜表情，來隱現其內心的豐富情感；衣服線條流暢而飄舉，優美生動。此外，他還善於描繪風景，所作樹木、山巒，布置有致。晚年筆法更加成熟，似拙勝巧，傅以濃色，微加點綴，不作暈飾，而神氣飄然，有著浪漫主義的色彩。南朝陸探微、唐代吳道子等皆臨摹過他的畫跡。
現今傳世的顧愷之作品摹本有歌頌曹植與甄氏愛情的《洛神賦圖》，和勸誡婦女德行的《女史箴圖》、《列女仁智圖》。
其他畫家
南北朝時，繪畫有了較高的發展，並且繪畫更為普及。除文人參與繪畫外，一些皇帝也加入了畫家的行列。南朝梁元帝蕭繹（約508年―554年）是中國歷史上最早的皇帝畫家。
蕭繹是梁武帝蕭衍的第七子，聰慧好學，自幼愛作書畫。當時南朝與各國友好相處，來朝貢的使臣不絕於途。蕭繹據其所見作《職貢圖》，描繪滑國、波斯、百濟等十二國使臣像，而且撰文講述各國風情，以記其事。原圖不存，現有宋人摹本藏於南京博物院。
這幅縱27.2厘米，橫200.7厘米的圖上，使臣穿著各式民族服裝，拱手而立。從他們風塵僕僕的臉上，流露出來到南朝朝貢時既嚴肅又欣喜的表情，同時也傳達不同地域和民族使者的不同面貌和氣質；臉型膚色，各具特點。
此圖線條以高古遊絲描為主，間以蘭葉描，簡練遒勁，並分層次加以暈染，形像準確生動，富有裝飾性。
魏晉間「竹林七賢」以放蕩不羈、不與統治者合作而聞名。1961年在南京地區的南朝墓室中出土了《竹林七賢與榮啟期》畫像磚。圖中的榮啟期是春秋時代的名士，他與七賢有共同之處，故被畫在一起。
南京西善橋南朝墓室的畫像由200多塊墓磚組成，人物形像皆作線雕而凸現在畫面上。南壁為嵇、阮、山、王四人，北壁為向、劉、阮、榮四人，人物之間以銀杏、垂柳、松槐相隔。八人均席地而坐，但各以一種最能體現自己個性的姿態來表現，有的撫琴嘯歌，有的頷首傾聽，有的高談玄理，有的舞弄如意，人人寬衣博帶，孤傲高雅；崇尚老莊之情，追求個性之心，溢於畫面。士族知識分子自由清高的理想人格，在畫像磚上得到充分的表現。
